Posts Tagged 'Musik'

Billy Bragg

Thursday, 16. August 2012

Was habe ich getan? Nun danke der Nachfrage, ich war beschäftigt Schreddern meinen Fingerspitzen bis auf die Knochen auf meinem brandneuen Eko Gitarren . Ich kaufte zwei von ihnen, diese feinen Reproduktionen der italienischen elektrischen 6 Saiten aus den 60ern, mit winzigen Orange Amps zu gehen zusammen mit ihnen. Eines ist Höhen und einem Bass ist und sie sind Schwestern und sie klingen toll zusammen und auseinander. Sie sind halb gotischen, wie man heißt "der Geist", wie der vor ihm in strukturierten blass Kunststoff, die ihm eine weiß und glänzend Casper Look ist überdacht, ideal zur Abdeckung "das Monster Mash" oder andere Neuheiten. Die andere ist halloweenie Kürbis suchen, mit Ausschnitten in der Front, die den Hohlkörper machen in einem jack-o-Laterne. Ich bin bereit für den Herbst Sounds und es ist immer noch Sommer, so dass ich gut bin. Wenn die Blätter färben, werde ich bereit zu rocken.



Ich habe tagelang Woodshedding - und das ist in Bezug auf Musiker - üben intensiv ganz allein in einem Holzschuppen. Dies nahm ich von Jon Brion, der ein Leben lang Woodshedding verbracht hat und er weiß, diejenigen, die aus dem Schuppen gekommen sind und diejenigen, die nicht durch ihren Klang. Ich habe für eine lange Zeit spielen jetzt ohne besser, aber seit meinem Holzschuppen (eigentlich mein Atlanta Wohnung) nicht während des Tages beschäftigt, kann ich all Ich bitte ohne zu beleidigen andere spielen.



Mein Schwerpunkt spielt seit Billy Bragg Songs. Bis jetzt "A New England" und "Samstag Boy". "St Swithin Day" ist bis nächsten. Ich habe nun schon an Billy Bragg seit 1985 zu sehen - viele Gigs in San Francisco, beide solo Angelegenheiten, dass er am besten für die Sicherung und mit Bands wie den Red Star Armee bekannt. Später würde er gehen, um viel Ruhm mit dem erstaunlichen Wilco - oh, wie ich verehre Jeff Tweedy - aber die Songs, die ich lange zu spielen sind seine frühesten, wenn es nur ihn, seine Mündung Akzent, seine Sehnsucht Herz und progressive Politik und seiner absolut brillant spielen.



Meistens, was Billy Bragg Fans gehen auf etwa ist seine Lyrik, seine dichterische Genie, was wahr und rein und einfach ist. Wir haben auch an seine Aufmerksamkeit der Welt auf der Hand bestaunen, schauen, um alles besser machen, für alle. Ich weiß, dass wenn ich in London war im vergangenen Jahr, verbrachte er viel Zeit bei Occupy LSX - unterhaltsam die Menschen versammelt, um die Einrichtung in der bitteren Kälte des englischen Herbst kämpfen. Er ist für die Bergleute, aus Songs, die Gewerkschaft zu mobilisieren sammelten und sang als nur ein Liebhaber können.



Ich verbrachte einen guten Teil meiner Jugend denken, dass ich Billy Bragg zu heiraten, aber ich landete mit einem anderen verheiratet und es ist alles gut ausgegangen sowieso.



Und ich kann endlich spielen seine Lieder, zumindest mein eigenes Baby-Version, sowieso.



Craig Finn die Clear Heart Full Augen

Wednesday, 22. Februar 2012

Es ist manchmal Musik, die tot in Ihrem Titel stoppt beim ersten Hören und Sie bereits wissen, dass Sie zu den Beats von ihm, die Geschichte wird es hören werden - das Messgerät und die Zeit und es Reim mit Ihnen solange bleiben Sie können immer noch hören, und vielleicht sogar nach, dass für eine Weile, bevor Ihr Verstand vergisst die Mechanik und dann das Konzept der Ton und dann Stille spielt nur auf einer endlosen Schleife.



Ein gutes Beispiel für diese seltene Phänomen, Instant Liebe auf den ersten zu hören, ist Craig Finn 's neues Album "Clear Heart Full Eyes". Craig fragte, ob ich in Los Angeles für seine Show im Troubadour in dieser Woche sein würde, aber ich bin schon zu meiner Atlanta Wohnung, so werde ich ihn zu fangen The Earl am 5. März. Ich bin hinter mit allem und ich wusste, dass sein neues Album wurde bald heraus, aber ich wusste nicht, es sei bereits. Es ist - und er ist auf Tour so fangen ihn, wenn du kannst, und bekommen dieses Album sofort, wenn Sie nicht bereits haben. Und Sie können mit mir gekommen, um ihn an der Earl März zu sehen. East Atlanta ist eine Menge Spaß. Lass uns gehen. Wir haben nie an der Seite der Stadt zu gehen, und wir sollten es tun.



Ich war ein Nachzügler zu allen Dingen Hold Steady , und nach einem Treffen mit ihnen und beobachtete sie spielen klassischen Bob Mould Songs auf seine Hommage an Disney Hall letztes Jahr war ich ein Instant-Fan. Ich ging nach Hause vollständig von ihren Sound umgewandelt und haben in den letzten Monaten Aufholjagd auf die Jahre ihrer erstaunlichen Musik, die ich verpasst haben. Ich abrocken unanständig hart in den Hybrid-bis zu "Die meisten Menschen sind DJs" auf meinem Rückweg vom Motorrad Schule und Tattoo Termine und gut und manchmal schlecht Comedy-Shows, die einsamen drivetimes spät in der Nacht, als ich jung und blutig und verschwitzt und gerecht zu fühlen, an meinem mächtigen besten.



Craig Finn ist ein furchterregender Texter, und da er ein bisschen wie ein stolzer wordsmith mich, natürlich bin ich mit Eifersucht. Seine sprachlichen Prahlerei macht mich sprachlos (für einmal). Ich möchte meine Thesaurus brennen, mit meinem Reimwörterbuch als Kleinholz. Seine kraftvolle Poesie ist das Benzin auf das Feuer I werfen kann. Er ist besser als ich. Er ist besser als alle. Ihm zuzuhören macht mich wollen alles geben, nur so kann ich mehr Zeit damit verbringen, auf ihn zu hören.



Klar Herz ist voller Augen eine wunderbare Ergänzung zu Ihrer Sammlung Hold Steady, aber es ist auch ganz eigene herrliche Schöpfung. Craig Stimme ist ernst und growly wie eh und je, und in seiner Solo-Arbeit, den Rahmen für die Musik seiner meisterhaften Sonette anders. Ja es gibt Gitarren - große Gitarren - aber auch Lap Steel. Slides aus altmodischen Cola-Flaschen - ich spüre sie quietschen unten das Griffbrett und es schüttelt mich. Sie hören die Country-Wurzeln in das Holz der Instrumente. Es ist Austin sicher. Die Art, wie sie reiten die Waage auf der jeweils anderen, kann ich sagen, die Musiker tragen abgenutzt, aber wunderschön bestickte Cowboystiefel, Prägen sie auf den Dielen in der Zeit. Es gibt Wärme an den Spielen, die alten Saiten und unverändert vorsichtig, aber intuitive Produktion schlägt. Es ist Ersatz, aber reich, wie der Reichtum des Mitgefühls, dass platzt aus den Rillen eines gut erhaltenen Vinyl von "Greetings from Asbury Park NJ".



Craig Worte sind die Magie der Musik, so dass in jedem Moment dieser Sache Tragweite. Bei seinem besten, konkurriert er Bob Dylan in seinem dunklen Humor und Weisheit des Leidens zu tragen und in der Ebene, natürliche Begabung für cool. Es gibt Momente, in denen ich von der bloßen Ehrlichkeit und Reinheit von Craigs schriftlich getroffen bin, als wenn ich nicht glauben, was er sagt, gesagt wird und die so atemberaubend gut. Wie auch immer, es ist ein fantastisches Album. Ich liebe es.



craig finn clear hearts



George Michael

Friday, 16. Dezember 2011

Ich bin ein Fan von George Michael seit Wham war ein Vier-Personen-Outfit - seit wann war es George, Andy, Pepsi und Shirley. Ich mochte ihren Lederjacken und kurze und stacheligen Haaren, ihre Stimmen zusammen inzwischen primitive klingende Hip-Hop-Beats und Messing gehalten. Sie trugen kurze Stiefel und lange Hosen und sah 1950 und sah rocker, wie Guys and Dolls, aber wirklich für mich war es, Homosexuell und Hexen und sah mir dann rechts und ich fühlte mich, wie ich verstanden wurde.



Und sie waren ihrer Zeit voraus, obwohl ihr Stil der Vergangenheit wider. Wham UK sah dann wie sie alle arbeiteten in einem Salon, der von Tabitha Salon Takeover auf Bravo hätte verwandelt haben. Und George, der charismatische Führer, hätte der Besitzer des Salons, oder zumindest die Kolorierung haben.



Sein Haar verändert Farbton über diesen vielen Jahren und ich muss sagen, ich habe jeden Stil, jede Haube, auch die große kupferfarbene Rundbürste Skulptur des Careless Whisper Video genossen. Ich kaufte mir die Haare auf ihn. Der Mann ist schön und er kann einen Blick zu verkaufen, auch eine, die so viel Hitze Styling erfordert.



Wie wir wissen, stand George nach außen und unten unter den 80 Superstars wie der beste männliche Sänger (die beste weibliche als natürlich, Cyndi Lauper - damals und heute), und ein wenig Tanz Band wie Wham UK nicht enthalten seine formidable Talent. Diese Art von Rohren kommen um einmal in eine Jahrtausende und wir haben keine andere wie sie seit der Geburt des aufgenommenen Ton gehört, so wirklich, George alles, was wir haben.



Wenn Sie nicht seine Abdeckung des queer klassischen "Calling You" gehört haben, wage ich Sie zu einem prämenstruellen auf YouTube (Ich kann nicht finden, seine Version auf itunes wtf?) Hören und nicht weinen. Dieses Ungetüm von einem Lied umfasst viele Oktaven, mehr als zwei normale Sänger kombiniert und George skaliert sie alle handlich mit seiner fein abgestimmten niedrigen und hohen, knurren und steigen sie an, hell und dunkel. In seiner Kehle das Lied ist voll auf sein Potenzial als Klang, der die Seele realisiert. Es ist einer meiner Lieblings-Songs, die unter zahlreichen Ikonen wie Barbra und Celine - aber sorry ladies, singt George es am besten. Ich liebe Etta James Version zu.



Calling You ist ein Homosexuell Hymne, wenn es überhaupt einen gab, bis es mit True Colors und I Will Survive and Mighty Echtzeit. Hearing George singen hat die Macht und Bedeutung über nur ein hübsches Handvoll Notizen zusammen mit Geschick und versierter emotionale Rückruf gebunden, da er einer der ersten großen Stars dachte ich und dann später wusste als Homosexuell war. Hearing ihn singen fühlt es sich wie eine Offenbarung und eine Revolution und Apologie und Handeln. Was kann ich sagen? Ich liebe den Song, und ich liebe George.



Ich hatte eine Chance, ihn noch einmal zu treffen, und ich tat es nicht, und ich habe mich metaphorisch eine Million Mal, weil es geschlagen. Wir waren beide bei der Premiere für den wunderbaren Film "Es ist meine Partei", die ich in. George und ich waren beide anwesend, obwohl ich nicht wusste, war es ihm auf den ersten, die Stempel, die Staubgefäße in der Mitte des Kohl stieg ein Cluster von schönen Homosexuell Männer, jeder sich wie ein Blütenblatt, taufrisch und jung und schön und reich. Sie fiel weg, einer nach dem anderen, er liebt mich, er liebt mich nicht. Ich beobachtete sie fasziniert und der Wunsch, die Art, wie ich Homosexuell Männer meinem ganzen Leben ausgesehen haben, wollen sie sehen, wollen sie sein, diese wollen die mich schon lange definiert.



Plötzlich alle weg war und ich sah, dass er es war, war es George und George drehte sich zu mir, seine Haare diesmal in enger beschnitten caesar, sehr 90er Jahre neu und modern, wie es die hohe 90-er damals war. Sein Anzug war eng und passt seine schlanken Körper mit einer Eleganz, die nur bedeuten könnte großen Reichtum verdient durch Talent nicht durch Erbe. Wir schlossen die Augen und er sah in mir für einige Sekunden, erkennen mich aus dem Film, den wir gerade gesehen hatten zusammen. Ich sah den Beginn eines Lächelns und dann einen langsamen Spaziergang auf mich zu, aber eines der Blütenblätter kam zurück und nahm seinen Arm und in einem Bruchteil einer Sekunde, unsere Zeit war verloren. Ich verließ die Partei nie mit ihm getroffen und wollten in dieser Nacht wieder seitdem.








Ich liebe Bob Mould

Wednesday, 23. November 2011




Es gibt Nächte, die Ihr Leben bestimmen und ich mir vorstellen, dass wenn du stirbst, wenn der Film Ihres Lebens vor Augen führt, wird es gekonnt bearbeitet Höhepunkte aus dieser Zeit, und Sie können sich von Ihrem Körper und ins Licht, aber sie ' ll angenehm während der Fahrt unterhalten werden, wie ein im Flug Film mit Ihnen und das Beste von dir (unentgeltliche Foo Fighters Referenz - und mein fave FF Lied).
Ich kam eine Stunde zu früh, um Disney Halle zu Bob Mould beobachten und Dave Grohl proben, meist um die Jungs mit ihren Gitarren zu sehen. Ich saß fast allein in der Frank Gehry fantasia einer Konzerthalle, und sah diese wunderbaren Herren von Alternative-Rock-Tempo über die Bühne, sehr seltene und teure und berühmte Instrumente geschlungen gering, da sie auf ihren Riemen gehen, nahtlos von Song zu springen Lied und füllt die Luft mit dem Summen der Gitarren und dann Daves Drumming. Ich fühlte mich wie eine Prinzessin und ich fühlte mich wie ein pitchfork.com Contest-Gewinner hinter die Kulissen Aufkleber verkünden mir ein "Künstler" brannte ein Loch in der Gesäßtasche meiner Jeans Leder. Es fühlte sich seltsam, so hart gerockt haben, spielte so schnell, dass es meine Haut wurde Blasenbildung, während ich in die Plüschsitzen des Auditoriums versenkt niedrig. Es gibt keine Grube im Orchestergraben für die LA Philharmonic, oder vielmehr, sie sitzen in der Grube. Ich rechtswidrig setzte sich auf der Rückseite von meinem Sitz, denn ich konnte nicht durch seine Konturen und Komfort enthalten sein. Bob und Dave gesprengt durch so viele geliebte Lieder, flitzen so schnell man konnte es kaum glauben, und der Boom und Schein der Orange Amps war wie ein zitronig, Audio / Video-Potpourri und die Vorfreude in der Luft in der Nacht zu Ehren Bob , wirklich die wichtigste Figur in Indie-Rock, und so einflussreich, dass so viele, vor allem alle, die sich versammelt hatten, um ihn zu ehren, war so greifbar, ich könnte es probieren und hören und fühlen.
Ich bewegte mich nach unten in die erste Reihe und nahm viele verschwommene Hipstamatic Fotos von Britt Daniels, einer der besten Bands aller Zeiten, Löffel. Ich liebe Löffel auf den Punkt einer fast religiösen Fanatismus. Der Minimalismus ihrer Musik, mit der maximalism (Ich weiß, das ist nicht ein Wort, aber ich werde machen ihn zu einem, wie ich Löffel so viel Liebe) von gefühlsbetonten Gesang Britt und eng, macht brillant architektonischen Songwriting jede und jeder von Spoon-Songs eine Kombination ganze Universum in knapp drei Minuten. Ich muss sagen, mein Favorit könnte "Japanese Zigarettenetui", die mich mit dem Rauchen, damit ich einen hätte sein könnte. Verdammt, ich liebe Löffel.
Ich hing ein bisschen mit Craig Finn und Tad Kübler von The Hold Steady, deren donnernde Darbietung von "eine gute Idee" platt mich. Es ist einer meiner persönlichen Lieblings-Songs, die nie ein Überspringen auf dem itunes Shuffle, die immer zu müssen angehört werden, wenn es um meine kleine digitale ständiger Begleiter, vielleicht sogar zwei oder drei Mal hintereinander serviert. Craig singt wie ein Besessener, und ich liebte es, ihn von der Seite der Bühne, weil ich sehen konnte, dass diese Lieder waren, dass er schon seit Jahren zu singen, genau wie ich. Diese Songs von Bobs sind in unserem Blut. Sie in unserer DNA sind aufgedruckt, kursieren meine Zellen durch meinen Körper mit winzigen Kette Formationen eine gute Idee und Änderungen. Craig sang sie aus einem Brunnen von tiefen, dunklen Tiefe und Sehnsucht, dass ich genau kennen, und diese Songs sind nicht nur Lieder, nicht nur eine Sammlung von Notizen und beeindruckende Gitarre gedeiht, sondern sie sind die musikalischen Strukturen, die die Brücken zwischen dir und mir bauen macht uns - USA. Talking 'bout my Generation. Craig und Tad erzählte mir auch, dass sie eine Tätowiermaschine auf ihren Tourbus, und dass sie routinemäßig Tattoo einander auf der Straße. Ich muss eine dieser Tattoos.
Nein Alter waren bezaubernd und jung und prallte über die Bühne neben Bob und es war fantastisch, diese Kinder, die scheinbar um die Zeit, dass Copper Blue Veröffentlicht wurde das Spiel mit dem Mann selbst geboren wurden sehen. Was ich liebte über all die Künstler waren, dass sie einen winzigen Mikrokosmos dessen, was passiert waren und geschieht in der heutigen Musik, und das ist eine schöne Sache zu sehen. Jetzt sind wir in den Tagen, wo wir lernen, über Songs aus dem iTunes Genius, aber wenn eine Show wie diese liebevoll von einem Künstler wie Bob Mould kuratiert, ist das Genie Mensch, da es in erster Linie gewesen sein sollte.
Ryan Adams 'guitar tech kam mit einem Buck Owens-Gitarre, mit der doppelten Schlagbrett, etwas, das nicht aus wäre der Platz an der Country Music Hall of Fame oder in den Händen von Jack White in der fantastischen Dokumentarfilm "diese Might Get Loud "und ich die Sache auf den Punkt, wo die Spitzen meiner Finger verbrennen, um das Griffbrett zu berühren waren begehrt, aber Ryan nicht am Ende spielen sie während der Show, die sich für ein schön üppig Dreadnought mit rasta Farben auf der Vorderseite. Ryan Adams hat einen sonoren, gefühlvollen, klassisch Land Crooner Stimme, und die Anstrengung aus seinem Herzen ich in einigen Anmerkungen hören macht mich denken und fühlen "Ich liebe ihn" - das ist die Macht eines großen Sänger - und Bobs Songs klangen herrlich und warm und herzzerreißend kommen von ihm. Heartbreak ein Fremder in der Tat. Dies war nur Ryan allein auf der Bühne, die ich immer lieben, die ziemlich selten für mich zu erleben, wie ich habe nur gesehen, wie er leben mit den Kardinälen, seinen Mörder, Cracken Begleitband und haben nur auf die nackten Knochen Versionen behandelt worden von Come Pick Me Up er tut, wenn er mit ihnen Ausflüge zu meiner akustischen Kraftstoff, unplugged Feuer. Ryan Adams ist ein Wunder und ein Wunder und die Dringlichkeit und Verschleiß und Ehrlichkeit in seiner Stimme absolut sendet mich. Ich fragte ihn, ob er backstage die Malerei gab er mir, aus Supermarkt-Aufkleber auf einem trockenen löschen Bord erinnerte. Er lachte und sagte, "Ja, ich erinnere mich sehr gut, dass ...." Wir lachten und ich bekam wirklich super nervös und starstruck und musste in mein Ankleidezimmer ich mit Grant-Lee Austausch wurde zu gehen.
Grant und ich hatte Abendessen mit Matt Pinfield und Matt und ich redeten so schwer über die Afghan Whigs und Greg Dulli, dass ich tatsächlich brach in Schweiß aus und ich fuhr fort Schwitzen, bis ich "Your Favorite Thing" durchgeführt mit Grant und Jon und Jason und später jeder auf der Bühne für "Sehen Sie ein wenig Licht" beigetreten. Natürlich habe ich Freiheiten und sang so mehr, als der Chor, aber Bob liebte es. Aber ich werde Ihnen sagen, der beste Teil - kurz nach dem jangly, ewig optimistisch Eröffnungsriff des Songs und vor dem Beginn der ersten Strophe, wandte bob und sah mich mit einem sanften Art von Dankbarkeit, und ich habe noch nie gesehen intensiv stattlicher Mann schauen mehr schön, und er bewegte sich auf mich und küsste mich auf die Wange und lächelte und lächelte und trat dann ans Mikro und begann das Lied, und ich stand da gerade geküsst und es war das beste Rock and Roll Kuss aller Zeiten und mein Herz sprang und mein Geist stieg und es war ein Moment die Zeit still steht, die der Höhepunkt des Films, die vor meinen Augen passiert bei meinem Tod sein wird.

Es gibt Nächte, die Ihr Leben bestimmen und ich mir vorstellen, dass wenn du stirbst, wenn der Film Ihres Lebens vor Augen führt, wird es gekonnt bearbeitet Höhepunkte aus dieser Zeit, und Sie können sich von Ihrem Körper und ins Licht, aber sie ' ll angenehm während der Fahrt unterhalten werden, wie ein im Flug Film mit Ihnen und das Beste von dir (unentgeltliche Foo Fighters Referenz - und mein fave FF Lied).



Ich kam eine Stunde zu früh, um Disney Halle zu Bob Mould beobachten und Dave Grohl proben, meist um die Jungs mit ihren Gitarren zu sehen. Ich saß fast allein in der Frank Gehry fantasia einer Konzerthalle, und sah diese wunderbaren Herren von Alternative-Rock-Tempo über die Bühne, sehr seltene und teure und berühmte Instrumente geschlungen gering, da sie auf ihren Riemen gehen, nahtlos von Song zu springen Lied und füllt die Luft mit dem Summen der Gitarren und dann Daves Drumming. Ich fühlte mich wie eine Prinzessin und ich fühlte mich wie ein pitchfork.com Contest-Gewinner hinter die Kulissen Aufkleber verkünden mir ein "Künstler" brannte ein Loch in der Gesäßtasche meiner Jeans Leder. Es fühlte sich seltsam, so hart gerockt haben, spielte so schnell, dass es meine Haut wurde Blasenbildung während ich in die Plüschsitzen des Auditoriums versenkt niedrig. Es gibt keine Grube im Orchestergraben für die LA Philharmonic, oder vielmehr, sie sitzen in der Grube. Ich rechtswidrig setzte sich auf der Rückseite von meinem Sitz, weil ich nicht durch seine Konturen und Komfort enthalten sein. Bob und Dave gesprengt durch so viele geliebte Lieder, flitzen so schnell man konnte es kaum glauben, und der Boom und Schein der Orange Amps war wie ein zitronig, Audio / Video-Potpourri und die Vorfreude in der Luft in der Nacht zu Ehren Bob , wirklich die wichtigste Figur in Indie-Rock, und so einflussreich, dass so viele, vor allem alle, die sich versammelt hatten, um ihn zu ehren, war so greifbar, ich könnte es probieren und hören und fühlen.



Ich bewegte mich nach unten in die erste Reihe und nahm viele verschwommene Hipstamatic Fotos von Britt Daniels, einer der besten Bands aller Zeiten, Löffel. Ich liebe Löffel auf den Punkt einer fast religiösen Fanatismus. Der Minimalismus ihrer Musik, mit der maximalism (Ich weiß, das ist nicht ein Wort, aber ich werde machen ihn zu einem, wie ich Löffel so viel Liebe) von gefühlsbetonten Gesang Britt und eng, macht brillant architektonischen Songwriting jede und jeder von Spoon-Songs eine Kombination ganze Universum in knapp drei Minuten. Ich muss sagen, mein Favorit könnte "Japanese Zigarettenetui", die mich mit dem Rauchen, damit ich einen hätte sein könnte. Verdammt, ich liebe Löffel.



Ich hing ein bisschen mit Craig Finn und Tad Kübler von The Hold Steady, deren donnernde Darbietung von "eine gute Idee" platt mich. Es ist einer meiner persönlichen Lieblings-Songs, die nie ein Überspringen auf dem itunes Shuffle, die immer zu müssen angehört werden, wenn es um meine kleine digitale ständiger Begleiter, vielleicht sogar zwei oder drei Mal hintereinander serviert. Craig singt wie ein Besessener, und ich liebte es, ihn von der Seite der Bühne, weil ich sehen konnte, dass diese Lieder waren, dass er schon seit Jahren zu singen, genau wie ich. Diese Songs von Bobs sind in unserem Blut. Sie in unserer DNA sind aufgedruckt, kursieren meine Zellen durch meinen Körper mit winzigen Kette Formationen eine gute Idee und Änderungen. Craig sang sie aus einem Brunnen von tiefen, dunklen Tiefe und Sehnsucht, dass ich genau kennen, und diese Songs sind nicht nur Lieder, nicht nur eine Sammlung von Notizen und beeindruckende Gitarre gedeiht, sondern sie sind die musikalischen Strukturen, die die Brücken zwischen dir und mir bauen macht uns - USA. Talking 'bout my Generation. Craig und Tad erzählte mir auch, dass sie eine Tätowiermaschine auf ihren Tourbus, und dass sie routinemäßig Tattoo einander auf der Straße. Ich muss eine dieser Tattoos.



Nein Alter waren bezaubernd und jung und prallte auf der ganzen Bühne neben Bob und es war fantastisch, diese Kinder, die scheinbar um die Zeit, dass Copper Blue Veröffentlicht wurde das Spiel mit dem Mann selbst geboren wurden, zu sehen. Was ich liebte über all die Künstler waren, dass sie einen winzigen Mikrokosmos dessen, was passiert waren und geschieht in der heutigen Musik, und das ist eine schöne Sache zu sehen. Jetzt sind wir in den Tagen, wo wir lernen, über Songs aus dem iTunes Genius, aber wenn eine Show wie diese liebevoll von einem Künstler wie Bob Mould kuratiert, ist das Genie Mensch, da es in erster Linie gewesen sein sollte.



Ryan Adams 'guitar tech kam mit einem Buck Owens-Gitarre, mit der doppelten Schlagbrett, etwas, das nicht aus wäre der Platz an der Country Music Hall of Fame oder in den Händen von Jack White in der fantastischen Dokumentarfilm "diese Might Get Loud "und ich die Sache auf den Punkt, wo die Spitzen meiner Finger verbrennen, um das Griffbrett zu berühren waren begehrt, aber Ryan nicht am Ende spielen sie während der Show, die sich für ein schön üppig Dreadnought mit rasta Farben auf der Vorderseite. Ryan Adams hat einen sonoren, gefühlvollen, klassisch Land Crooner Stimme, und die Anstrengung aus seinem Herzen ich in einigen Anmerkungen hören macht mich denken und fühlen "Ich liebe ihn" - das ist die Macht eines großen Sänger - und Bobs Songs klangen herrlich und warm und herzzerreißend kommen von ihm. Heartbreak ein Fremder in der Tat. Dies war nur Ryan allein auf der Bühne, die ich immer lieben, die ziemlich selten für mich zu erleben, wie ich habe nur gesehen, wie er leben mit den Kardinälen, seinen Mörder, Cracken Begleitband und haben nur auf die nackten Knochen Versionen behandelt worden von Come Pick Me Up er tut, wenn er mit ihnen Ausflüge zu meiner akustischen Kraftstoff, unplugged Feuer. Ryan Adams ist ein Wunder und ein Wunder und die Dringlichkeit und Verschleiß und Ehrlichkeit in seiner Stimme absolut sendet mich. Ich fragte ihn, ob er backstage die Malerei gab er mir, aus Supermarkt-Aufkleber auf einem trockenen löschen Bord erinnerte. Er lachte und sagte, "Ja, ich erinnere mich sehr gut, dass ...." Wir lachten und ich bekam wirklich super nervös und starstruck und musste in meiner Garderobe ich mit Grant-Lee Austausch wurde zu gehen.



Grant und ich hatte Abendessen mit Matt Pinfield und Matt und ich redeten so schwer über die Afghan Whigs und Greg Dulli, dass ich tatsächlich brach in Schweiß aus und ich fuhr fort Schwitzen, bis ich "Your Favorite Thing" durchgeführt mit Grant und Jon und Jason und später jeder auf der Bühne für "Sehen Sie ein wenig Licht" beigetreten. Natürlich habe ich Freiheiten und sang so mehr, als der Chor, aber Bob liebte es. Aber ich werde Ihnen sagen, der beste Teil - kurz nach dem jangly, ewig optimistisch Eröffnungsriff des Songs und vor dem Beginn der ersten Strophe, wandte bob und sah mich mit einem sanften Art von Dankbarkeit, und ich habe noch nie gesehen intensiv stattlicher Mann schauen mehr schön, und er bewegte sich auf mich und küsste mich auf die Wange und lächelte und lächelte und trat dann ans Mikro und begann das Lied, und ich stand da gerade geküsst und es war das beste Rock and Roll Kuss aller Zeiten und mein Herz sprang und mein Geist stieg und es war ein Moment die Zeit still steht, die der Höhepunkt des Films, die vor meinen Augen passiert bei meinem Tod sein wird.



Bob Mould Show 11/21/2011






Bob Mould 11/21/2011






Asian Adjacent und The Business of Cho von Grant-Lee Phillips

Tuesday, 1. November 2011

Nur wenige Menschen haben die übernatürlichen Mächte der Überzeugung von Margaret Cho. Nachdem die Zusammenarbeit an Musik für Cho Dependent, bekam sie mich zu klimpern die sehr exotisch und scatological "Scheiße-Tar" in ihrem Musikvideo Eat Shit & Die während drei tanzenden turds tat High Kicks über die Bühne. In diesem Sommer fand ich mich in einem kleinen Käfig in Leder gekleidet, auf einem Tisch sushi trägt eine Krake und schließlich mit Margaret, wiederkehrenden Szenen aus Miss Saigon auf einem Dolly. Das ist nur ein Tag im Leben mit Margaret.



Als Profi hatte ich gewisse Bedenken, bevor ich in. Ich fragte, ob meine Haare würden gebügelt werden ging. Margaret hat mir versichert, dass es und wir waren gut zu gehen! Ich hatte es nie zuvor getan, aber dies würde eine große Video-Produktion mit Tänzern und Rauch und Catering sein. Sie würden auf jeden Fall eine Flacheisen am Set. Diese Besessenheit begann Monate früher als Margaret beiläufig erwähnt wollen, um ein Video für asiatische Angrenzend zu machen und dass ich die Ryuichi Sakamoto Charakter sein, wie in Madonnas Video Regen. Der Kerl hat erstaunliche Haar. Verdammt ihn! Das würde einige unglaubliche Schauspiel für meinen Teil benötigen, um diese Art von Walknochen Geradheit zu beschwören. Eine Perücke war nie eine Option für eine Methode Kerl wie mich.



Die andere Sache, die Sie erkennen, wenn Sie eine Musik-Video zu machen ist, wie Sie sich wirklich über einen Song. Du bist zu lip-sync, es geht ein paar tausend mal, bevor du ausziehen, was Sie von Gurtzeug hängen und sie geben Ihnen Nahrung. Es hilft, den Song lieben. ICH LIEBE Asian Angrenzend . Die Tatsache, dass es von irrigen Annahme Margaret inspiriert wurde, dass ich von einigen Asiate (ich bin tatsächlich Creek) war macht es umso Genie und schmeichelhaft. Es ist eine Aufnahme, die verführerisch halten einen eigenen könnte auf jedem Tanzboden. Margaret lieferte eine unglaubliche Gesang zu beginnen. Es war ein Traum, mit ihr und ein Genuss für den Track produzieren zu schreiben. Carmen Rizzo auch brachte es bis zu einem ganz anderen Level, mit seinen Beats und exotische Texturen. Geben Tani Ikeda, die das Video gerichtet. Tani gefunden in asiatischen Angrenzend gleichen Teilen der Schönheit, Absurdität und Biss. Sie hat sogar ausgeschnitten meinen fetten Teile! Wenn Sie vorhaben, verbringen Sie einen Tag im Käfig wirst du nicht finden konnten, lustiger, härter arbeitenden Menschen, um es mit zu teilen.



Angrenzend Ihnen,
Zuschuss-Lee Phillips





Margaret Cho - Asien Benachbarte - mit Grant Lee Phillips von Margaret Cho auf Vimeo .




"Asian Adjacent" ist von Margaret Grammy-nominierten Komödie Album, "Cho Dependent."
Holen Sie sich den Song auf iTunes hier .
Get it on CD oder Vinyl mit automatischen Download des gesamten Albums, von Margaret!



Asian Angrenzend Musikvideo!

Monday, 31. Oktober 2011

Das Juwel von einem Video wurde durch gezielte Tani Ikeda und Sterne mir und Grant Lee Phillips und einigen erstaunlichen Tänzer! Wir drehten diese in der Innenstadt von LA im Juli auf einem einzigen Klangbühne - wirklich wie eine alte Schule MTV Musikvideo und es war sehr spannend, in all diese unglaublichen Aussehen und Kostüme gestaltet werden. Ich liebe es, wenn Grant ist in den Käfig - sehr Gothic und ominösen! Während der Sushi-Szene landete ich essen ein Stück Thunfisch, der auf mein Bein für mehrere Stunden gewesen war, und es war bis zu meinem Körper erwärmt. Es gab keine Sojasauce darauf oder nichts, und es schien mein Körpergeruch sowie einige Lotion und Glitter auf sie haben, und ich landete es zu essen und dann konnte ich an nichts anderes mehr für den ganzen Tag, außer dass denken Ich aß es. Ich habe nicht wirklich krank aus, aber es war eine ziemlich intensive Erfahrung fish. Ich hatte noch keine sushi da. Aber ich liebe dieses Video und dieses Lied. Vielen Dank an die unglaublich talentierte Tani und Grant und jeder in diesem Video!





Margaret Cho - Asien Benachbarte - mit Grant Lee Phillips von Margaret Cho auf Vimeo .




"Asian Adjacent" ist von Margaret Grammy-nominierten Komödie Album, "Cho Dependent."
Holen Sie sich den Song auf iTunes hier .
Get it on CD oder Vinyl mit automatischen Download des gesamten Albums, von Margaret!



Bob Mould Siehe ein wenig Licht

Tuesday, 16. August 2011

Es gibt nur wenige Künstler, die mich bewegt haben oder eine Konstante in meinem Leben so viel wie Bob Mould . Seine Musik, beginnend mit Hüsker Dü, die die Homosexuell Punk Schickeria, die in meines Vaters Polk Street Buchhandlung arbeitete laut spielen würde in der Nacht zu Ladendiebstahl entmutigen, denn wenn Hüsker Dü eingeschaltet ist, jeder ist zu achten - dann seine Solo-Alben, würde ich sprengen in meiner ersten Wohnung Los Angeles, tragen Sie die Doppel-Kassettenrecorder mit Songbook und Schwarz Sheets von Regen und dann Zucker - was ich zu sehen, ihn in das Fleisch spielen im Palladium einsehen. Groß und schön und bescheiden in einer grünen Strickjacke gekleidet - ich glaube, es war grün - Bob der Bühne sitzen für die akustische Teil der Show. Er war der aufregendste Mann im Rock zu mir damals - jederzeit wirklich, und seine Musik währt, bleibt bei mir - hat länger geblieben als alle anderen ist. Kassette, dann noch eine Kassette, wenn die letzte in einem Mietwagen war irgendwo in der Nähe von Lincoln, Nebraska, dann links CD, dann digital und dann digital wieder, wenn alle meine Musikdateien wurden verloren - ich habe das Album Copper Blau so oft gekauft eine abscheuliche audiophile armageddon. Ich habe meine erste E-Gitarre, eine cremige weiße gefälschte Fender, im Verkauf bei der Guitar Center - die ich dann umgehend verschenkte, weil ich nicht in der Lage zu holen die Öffnung Riff von "Eine gute Idee" perfekt. Ich habe eine andere Gitarre, und jetzt, viele, viele Gitarren später, bin ich immer noch versuchen. Ich werde es herausfinden irgendwann.



Mein alter Freund Janeane Garofalo sagte, dass Bob den Comedy-Shows kam manchmal, und dass er Freunde mit Lizz Winstead. Sie sagte, er war schüchtern, und sie sagte, sie dachte, er sei Homosexuell, und ich dachte, "Oh, warum ist .... das ist, warum ... "Ich erkannte, was besessen mich über seine Musik war, dass es im Wesentlichen war etwas, das ich in mir selbst zu erkennen und nicht in vollem Umfang zu verstehen. In den frühen 90er Jahren alles und jeden war gerade. Die 'alternative' Bewegung, obwohl rebellisch und progressive in all ihren unzähligen Formen war ein heterosexueller Revolution. Jungen entschieden, Mädchen folgten - wir trugen Schnüre und hatte Halbfabrikate schmutzig shagged Haare - ich irgendeine Art von Styling mudd ging Janeane in für Rosmarinöl. Es war erfrischend dreckig im Gegensatz zum Neon und hart größenwahnsinnigen vertikalen Linien der 80er Jahre, aber es war gerade Stick dick. Fühlte ich mich noch wie ein Außenseiter unter den Außenseitern. Ich wusste, ich war eigenartig, dass es so viel mehr passiert in mir als jemand redete, und ich fand Trost in Bobs Musik. Songs wie "Wenn ich nicht ändern kann Your Mind" sprach meine Hilflosigkeit, und es war nicht, wie ich das Lied singen wie eine andere Person gefühlt - es war wie ich sang es auf der Welt. Wenn ich nicht Ihre Meinung ändern dann wird niemand.



Ich habe Bob schließlich treffen, viel, viel später. Er kam zu einer Show von mir in Washington DC, vielleicht war es der Warner Theatre. Er war die erste Person, aufstehen am Ende, um mir eine Standing Ovation. Selten bin ich so wie ich, dass starstruck Abend war. Es war schwierig für mich durchführen, um, aber ich habe durch sie. Ich dachte immer, ist Bob Mould recht. Er ist gleich da. Er gab mir seine E-Mail-Adresse, und es gab ein paar hastige Korrespondenzen, aber wir den Kontakt verloren. Später führten wir zusammen an einem Nutzen für Wedrock , zusammengestellt von meinem Freund John Cameron Mitchell, und wir sagten, eine kurze hallo, aber es war voll und laut und verrückt, und er war am Anfang, und ich war am Ende und es ist manchmal schwer bei diesen Großveranstaltungen zu hängen mit Menschen, auch diejenigen, Sie zu verehren.



Wie auch immer, das Buch! Das Buch! Oh Gott - das Buch! Bob neues Buch, " Sehen Sie ein wenig Licht: A Trail of Rage und Melody "ist der Fels Autobiografie aller Zeiten. Gewöhnlich Rock Autobiographien sind gute Lektüre, ziemlich dünn auf Offenbarung, vor allem für begeisterte Fans wie ich, sondern weil viel von Bobs Leben aus der Öffentlichkeit verborgen, wie erläutert, vom Autor als eine persönliche Wahl, bis jetzt, diese - seine Geschichte in seine Worte - alles neue Informationen. Ich hielt das Buch (in Form kindle Glück für meine Augen und zurück) in meine Hände und las es nonstop für einen Datensatz drei Tage. Ich war auch sehr krank, hatte eine Art gruselige Scottish Grippe in meiner Haut bekommen, die Erhöhung Unebenheiten wie Braille auf meinen Armen wie Fieber geplagt meine Nerven. Das Buch war ein großer Trost, und ich entkam meiner Krankheit und es fühlte sich immer weniger als sein Leben entfaltet. Ich las viele Passagen über und über, darüber nachgedacht, wie viele der Menschen in dem Buch wusste ich, wie all die Ereignisse, die er beschrieben waren für mich, die ich in einem Abstand angesehen. Das Buch erinnerte mich, in der einfachsten und wahrsten so aus, dass wir alle in der gleichen Welt leben und dass in den besten Zeiten und den schlimmsten Zeiten, sind wir in dieser ganzen Sache zusammen. Bob, getreu seiner Macht als einer unnachahmlichen Texter, ist auch eine enorme Geschichtenerzähler sowie ganz ein Abenteurer. Auch wenn sein Verhalten (und rücksichtslos selbst belasten) behauptet, Schüchternheit, er härter und furchtlos als die meisten Großmaul Genießer ich weiß, lebte und seine Erfahrungen sind eine inspirierende Lektion, wie und wie zu rocken - von der Musik zur Sexualität ein Mann, ein Künstler zu sein eine Ikone. Ich hoffe, ich kann einige seiner Lesungen und Performances auf seiner Tour zu sehen. Er Zu meinen Lieblingsplätzen gehen - aber ich habe ihn schon am Largo verpasst was bricht mir das Herz in zu viele Stücke, um sie wieder zu sammeln wieder. Ich vermisste es - ich werde nie darüber hinwegkommen. Er ist auch in Zukunft an Eddies Attic in Decatur, ein anderer geliebter Ort, den ich spielen und gehen sehen, Freunde zu spielen. Wenn Sie Bob sehen, hallo zu sagen für mich, und Bob - wenn Sie dies lesen, ich liebe dich.