Posts Tagged 'Musique'

Billy Bragg

Thursday, Août 16th, 2012

Qu'ai-je fait? Eh bien, je vous remercie d'avoir posé, j'ai été occupé à déchiqueter mes doigts jusqu'à l'os sur mon tout nouveau Eko guitares . J'ai acheté deux d'entre eux, ces belles reproductions des italiens électrique 6 cordes des années 60, avec de minuscules Orange Amps pour aller avec eux. L'un est triple et on est basse et elles sont sœurs et ils sonnent bien ensemble et séparément. Ils sont semi gothique, comme on est appelé «le fantôme», comme l'avant de celui-ci est recouverte de plastique texturé pâle qui lui donne un look de Casper blanc et brillant, parfait pour couvrir "le Monster Mash" ou d'autres nouveautés. L'autre est halloweenie citrouille à la recherche, avec des découpes à l'avant qui font le corps creux dans un jack-o'-lantern. Je suis prêt pour les sons de l'automne et c'est encore l'été si je fais bien. Lorsque les feuilles changent, je serai prêt pour le rock.



J'ai passé woodshedding jours - qui est en termes de musicien - pratiquer intensément tout seul dans un bûcher. Cette j'ai ramassé par Jon Brion, qui a passé une woodshedding à vie et il connaît ceux qui sont venus de la foule et ceux qui n'ont pas par leur son. J'ai joué pendant longtemps sans obtenir mieux, mais depuis mon bûcher (en fait mon appartement Atlanta) n'est pas occupé au cours de la journée, je peux jouer tout ce que je veux sans offenser les autres.



Mon objectif principal a été joué Billy Bragg chansons. Up sont maintenant «A New England" et "Saturday Boy". "Le jour de St Médard" est le suivant. Je vais à voir Billy Bragg depuis 1985 - de nombreux concerts à San Francisco, les deux affaires en solo qu'il est le plus connu pour et avec les groupes soutenant comme l'Armée du Red Star. Plus tard, il irait à beaucoup renommée avec l'incroyable Wilco - ô combien j'adore Jeff Tweedy - mais les chansons me tarde de jeu sont ses premiers, quand c'est juste lui, son accent de l'estuaire, son cœur de nostalgie et de politiques progressistes et son absolument génial lecture.



Un peu ce que les fans Billy Bragg ne cessent de parler est son lyrisme, son génie poétique, ce qui est vrai et pur et simple. Nous nous étonnons également son attention sur le monde à portée de main, cherchant à faire tout mieux, pour tout le monde. Je sais que quand j'étais à Londres l'année dernière, il passait beaucoup de temps à Occupy LSX - divertir les gens se sont rassemblés pour lutter contre la mise en place dans le froid de l'automne anglais. Il a rallié pour les mineurs, fait des chansons pour mobiliser le syndicat, et a chanté comme seul un amant possible.



J'ai passé une bonne partie de ma jeunesse à penser que je me marierais Billy Bragg, mais je me suis retrouvé marié à un autre et c'est tout s'est bien passé de toute façon.



Et je peux enfin jouer ses chansons, au moins ma propre version de bébé, de toute façon.



Clair cœur plein les yeux de Craig Finn

Wednesday, 22nd Février, 2012

Il ya parfois de la musique qui vous empêche de morts dans vos pistes lors de la première écoute et vous savez déjà que vous allez être à l'écoute les battements de celui-ci, l'histoire de celui-ci - le mètre et la rime et l'heure de celle-ci va rester avec vous aussi longtemps que vous pouvez toujours entendre, et peut-être même après que pendant un moment, avant que votre esprit oublie les mécaniciens et puis le concept de son, puis le silence juste joue sur une boucle sans fin.



Un bon exemple de ce phénomène rare, l'amour instantané à la première écoute, c'est Craig Finn s 'nouvel album "Clear Heart Full Eyes". Craig m'a demandé si je serais à Los Angeles pour son spectacle au Troubadour cette semaine, mais je suis déjà hors de mon appartement Atlanta, alors je vais l'attraper à l'Earl sur 5 Mars. Je suis derrière avec tout et je savais que son nouvel album allait sortir bientôt, mais je ne savais pas qu'il était hors déjà. Il est - et il est en tournée pour l'attraper si vous le pouvez, et obtenir cet album immédiatement si vous n'avez pas déjà. Et vous pouvez venir avec moi le voir à The Earl en Mars. Est Atlanta est un beaucoup de plaisir. Allons-y. On ne va jamais de ce côté de la ville et nous devons faire plus.



J'étais venu tard à toutes les choses se maintenir , et après les avoir rencontrés et de les regarder effectuer chansons classiques de moules Bob à son hommage au Disney Hall année dernière, j'étais un fan instant. Je suis rentré chez moi complètement transformé par leur son et ont passé les derniers mois de rattrapage sur les années de leur incroyable musique j'ai manqués. Je Roche indécente dur dans l'hybride de «La plupart des gens sont DJs" sur mon chemin de retour de l'école de moto et les nominations de tatouage et de bonnes et parfois mauvaises comédies, les drivetimes solitaires tard dans la nuit quand je me sens jeune et sanglante et en sueur et justes, à mon meilleur puissant.



Craig Finn est un parolier redoutable, et d'être un peu un manieur de mots orgueilleux moi-même, bien sûr, je suis consumé par la jalousie. Son arrogance linguistique me rend muet (pour une fois). Je veux graver mon thésaurus, en utilisant mon dictionnaire de rimes comme bois d'allumage. Sa poésie puissante est l'essence je peux jeter sur le feu. Il est meilleur que moi. Il est meilleur que tout le monde. En l'écoutant me donne envie de tout abandonner, juste pour que je puisse passer plus de temps à l'écouter.



Effacer cœur, les yeux pleins est un merveilleux ajout à votre collection Steady attente, mais c'est aussi complètement sa propre création magnifique. La voix de Craig est sérieux et growly que jamais, et dans son travail en solo, encadre la musique de ses sonnets magistrales différemment. Oui, il ya des guitares - grandes guitares - mais aussi lap steel. Diapositives fabriqués à partir de vieilles bouteilles de coke façonné - Je peux les sentir crissent en bas de la manche et il me secoue. Vous pouvez entendre les racines de pays dans le bois des instruments. C'est Austin pour sûr. La façon dont ils montent les échelles au-dessus de l'autre, je peux dire les musiciens portent des usés mais des bottes de cowboy magnifiquement brodés en y imprimant sur les planches dans le temps. Il ya de la chaleur à la lecture qui suggère vieilles ficelles inchangés et la production prudent mais intuitive. Il est libre, mais riche, comme la richesse de compassion qui éclate des sillons d'un vinyle bien conservé de "Greetings from Asbury Park NJ".



Les paroles de Craig sont la magie de la musique, faire de chaque instant de cette chose capitale. À son meilleur, il rivalise avec Bob Dylan dans son humour noir et la sagesse née de la souffrance et, une aptitude naturelle plaine de cool. Il ya des moments où je suis frappé par l'honnêteté nu et la pureté de l'écriture de Craig, comme si je ne peux pas croire ce qu'il dit est dit et a dit incroyablement bien. Quoi qu'il en soit, c'est un album fantastique. Je l'aime.



craig finn clear hearts



George Michael

Friday, 16th Décembre 2011

J'ai été un fan de George Michael depuis Wham était une tenue de quatre personnes - depuis quand il était George, Andy, Pepsi et Shirley. J'ai aimé leurs vestes en cuir et cheveux courts et hérissés, leurs voix réunies par maintenant primitifs consonance beats hip hop et les cuivres. Ils portaient des bottes courtes et un pantalon long et attendent des années 1950 et ont examiné rocker, comme Guys and Dolls, mais vraiment pour moi, il était, Gays et Hags et regardé à droite à moi ensuite et m'a fait me sentir comme si je comprenais.



Et ils étaient en avance sur leur temps, même si leur style fait écho au passé. Wham Royaume-Uni semblait alors comme ils ont tous travaillé dans un salon qui aurait pu être transformé en salon de prise de contrôle de Tabitha sur la chaîne Bravo. Et George, le leader charismatique, aurait pu être le propriétaire du salon, ou à tout le moins, le coloriste.



Ses cheveux changé teinte au cours de ces nombreuses années et je dois dire que j'ai apprécié tous les styles, tous les coiffe, même la grosse brosse ronde cuivrée sculpture de la vidéo de Careless Whisper. J'ai acheté ces cheveux sur lui. L'homme est beau et il peut vendre un regard, même celle qui exige que le style de la chaleur beaucoup.



Comme nous le savons, George se distingue en bas parmi les superstars de la 80 comme le meilleur chanteur masculin (le meilleur d'être une femme bien sûr, Cyndi Lauper - hier et aujourd'hui), et une petite troupe de danse comme Wham Royaume-Uni ne pouvait contenir sa formidable talent. Ce genre de pipes viennent environ une fois dans une des millénaires, et nous n'avons pas entendu un autre comme eux depuis la naissance de son enregistré, donc vraiment, George est tout ce que nous avons.



Si vous n'avez pas entendu sa reprise du classique étrange "Calling You", j'ose vous ayez un prémenstruel écouter sur YouTube (je ne trouve pas sa version sur itunes wtf?!) Et ne pas pleurer. Ce mastodonte d'une chanson s'étend sur plusieurs octaves, plus de deux chanteurs normales confondues, et George échelles eux tous haut la main avec son finement réglé à basse et haute, grogner et montent, la lumière et l'obscurité. Dans sa gorge la chanson est réalisé entièrement à son potentiel en tant que son représentant l'âme. C'est une de mes chansons préférées, et couvert par de nombreuses icônes comme Barbra et Céline - mais désolé mesdames, George chante le mieux. J'aime Etta James Version trop.



Calling You est un hymne gay si jamais il y en avait un, juste là-haut avec True Colors et je Will Survive and Mighty Real. Audition George chanter elle a le pouvoir et la signification au-delà juste une jolie poignée de notes liées ensemble avec compétence et rappel émotionnel adepte, comme il a été l'un des premiers grands célébrités, j'ai pensé à et puis plus tard savais comme étant gay. L'entendre chanter il se sent comme une révélation et une révolution et apologie et l'action. Que puis-je dire? J'aime la chanson, et je l'aime George.



J'ai eu la chance de le rencontrer une fois, et je ne le fais pas, et je me suis donné le coup d'métaphoriquement un million de fois à cause de cela. Nous étions tous les deux à l'avant-première du film merveilleux "C'est ma partie", dont je suis po George et moi étions tous deux présents, même si je ne savais pas que c'était lui au début, le pistil, l'étamine au centre de un chou rose grappe de beaux hommes gais, chacun comme un pétale, rosée et jeune et beau et riche. Ils sont tombés loin, un par un, il m'aime, il m'aime pas. Je les regardais avec fascination et le désir, la façon dont je l'ai regardé hommes gais toute ma vie, vouloir les voir, vouloir être eux, ce vouloir qui m'a longtemps défini.



Soudain, tout le monde était parti et j'ai vu que c'était lui, c'était George et George se tourna vers moi, ses cheveux cette fois dans un proche cropped César, très années 90, nouveau et moderne comme ce fut le haut puis 90. Son costume était serré et adapter son corps maigre avec une élégance qui ne pouvait signifier une grande richesse gagnée par le talent non par héritage. Nous avons verrouillé les yeux et il regarda dans la mine pendant quelques secondes, me reconnaissant du film nous venions de voir ensemble. J'ai vu le début d'un sourire, puis une lente marche vers moi, mais l'un des pétales suis revenue et j'ai pris son bras et en une fraction de seconde, notre moment j'étais perdu. J'ai quitté la partie qui ne l'a jamais rencontré, et j'ai voulu ce soir-là en arrière depuis.








J'aime Bob Mould

Wednesday, 23rd Novembre, 2011




Il ya des nuits qui définissent votre vie et j'imagine que quand vous mourez, lorsque le film de votre vie défile devant vos yeux, il y aura forts habilement édités de ces temps et vous pouvez quitter votre corps et entrer dans la lumière, mais vous ' ll être agréablement diverti pendant votre voyage, comme un film dans de vol que vous et le meilleur d'entre vous (gratuit Foo Fighters référence - et mon préféré chanson FF) mettant en vedette.
Je suis venu une heure plus tôt à la salle pour regarder Disney Bob Mould et Dave Grohl répéter, surtout de voir les gars avec leurs guitares. Je me suis assis presque seul dans le Frank Gehry a conçu des fantasia d'une salle de concert, et j'ai vu ces magnifiques seigneurs de rythme de rock alternatif à travers la scène, instruments fabuleusement rares et coûteux et célèbre en bandoulière faible car ils pourraient continuer leurs sangles, sautant de manière transparente à partir de chanson chanson, remplissant l'air avec le buzz de guitares et puis Dave tambour. Je me sentais comme une princesse et je me sentais comme un gagnant du concours pitchfork.com et l'autocollant coulisses me proclamant un «artiste» a brûlé un trou dans la poche arrière de mon jean en cuir. C'était bizarre d'avoir secoué si fort, a joué si vite qu'il a été caniculaire ma peau quand je tombai bas dans les sièges moelleux de la salle. Il n'ya pas de trou dans la fosse d'orchestre pour le LA Philharmonic, ou plutôt, ils sont assis dans la fosse. Je illégalement assis sur haut du dos de mon siège parce que je ne pouvais pas être maîtrisé par ses contours et de confort. Bob et Dave soufflés par tant de chansons bien-aimés, filant aussi vite qu'on pouvait à peine y croire, et le boom et l'éclat des amplis Orange était comme un pot-pourri audio / visuel d'agrumes et l'anticipation dans l'air de la nuit pour honorer Bob , vraiment le personnage le plus important dans le rock indie, et si influente à tant de gens, surtout ceux qui s'étaient réunis pour lui rendre hommage, était si palpable que je pouvais goûter et entendre et sentir.
Je me suis déplacé vers le premier rang et a pris de nombreuses photos Hipstamatic floues de Britt Daniels, de l'un des meilleurs groupes jamais, cuillère. J'adore Spoon au point d'un fanatisme presque religieux. Le minimalisme de leur son, combinée avec le maximalisme (je sais que ce n'est pas un mot mais je vais en faire un que j'aime Spoon tellement) des voix émotive de Britt et serré, songwriting avec brio architectural fait de chacun et chacune des chansons de Spoon une univers entier en un peu moins de trois minutes. Je dois dire que mon préféré pourrait être "étui à cigarettes japonais", ce qui pourrait me faire commencer à fumer si je pouvais en avoir un. Je baise l'amour cuillère.
Je traînais un peu avec Craig Finn et Tad Kubler de The Hold Steady, dont la restitution de tonnerre "une bonne idée" m'a terrassé. C'est l'une de mes chansons préférées personnelles qui ne devient jamais un saut sur le shuffle itunes, qui doit toujours être écouté quand il est servi par mon petit compagnon numérique, peut-être même deux ou trois fois d'affilée. Craig chante comme un possédé, et j'ai adoré le regarder du côté de la scène, parce que je pourrais dire que c'étaient des chansons qu'il avait chanté pendant des années, tout comme moi. Ces chansons de Bobs sont dans notre sang. Elles sont imprimées dans notre ADN, mes cellules se répandre à travers mon corps avec de petites formations de la chaîne d'une bonne idée et les modifications. Craig qu'elle chantait dans un puits d'une profondeur sombre et profonde et la nostalgie que je connais intimement, et ces chansons ne sont pas seulement des chansons, pas seulement une collection de notes et impressionnants s'épanouit de guitare, ils sont plutôt des structures musicales qui construisent les ponts entre vous et moi nous faisant - États-Unis. Talking 'bout de ma génération. Craig et Tad m'a également dit qu'ils ont un pistolet de tatouage sur leur bus de tournée, et qu'ils tatouage régulièrement les uns les autres sur la route. Je dois obtenir un de ces tatouages.
Non Age était adorable et jeune et a rebondi sur toute la scène aux côtés de Bob et c'était génial de voir ces enfants qui apparemment sont nés à l'époque où Bleu de cuivre a été libéré en jouant avec l'Homme lui-même. Ce que j'ai aimé tous les artistes étaient qu'ils étaient un petit microcosme de ce qui se passe et qui se passe dans la musique d'aujourd'hui, et c'est une belle chose à voir. Maintenant, nous sommes dans les jours où l'on apprend des chansons à partir d'iTunes Genius, mais quand un spectacle comme celui-ci est soigneusement organisée par un artiste comme Bob Mould, le génie est humain, comme il aurait dû, en premier lieu.
Ryan Adams technicien guitare est sorti avec une guitare Buck Owens, avec la double pickguard, quelque chose qui ne serait pas à sa place dans la salle de musique country of Fame ou dans les mains de Jack White dans le documentaire fantastique "cette Might Get Loud "et je convoité la chose au point où les bouts de mes doigts brûlaient de toucher le manche, mais Ryan ne finissent par jouer pendant le spectacle, en optant pour un dreadnought magnifiquement voluptueux aux couleurs rasta sur le devant. Ryan Adams a une sonore, soul, classique voix de crooner du pays, et l'effort de son cœur, je peux entendre dans certaines notes me fait penser et sentir «Je l'aime» - telle est la puissance d'un grand chanteur - et des chansons de Bob semblait glorieux et chaude et déchirante venant de lui. Heartbreak un étranger effet. C'était juste Ryan seul sur scène, que j'aime toujours, ce qui est assez rare pour moi de témoin, comme je l'ai seulement vu vivre avec les cardinaux, son assassin, la fissuration backing band et ont seulement été traitée pour les versions d'os nus de venir me chercher, il le fait quand il parcourt avec eux pour alimenter mon acoustique, feu débranché. Ryan Adams est une merveille et une merveille et de l'urgence et de l'usure et de l'honnêteté dans sa voix m'envoie absolument. Je lui ai demandé s'il se souvenait coulisses la peinture qu'il m'a donné, faite d'autocollants de supermarchés sur un tableau effaçable à sec. Il a ri et a dit, "Oui, je m'en souviens très bien ...." Nous avons ri et j'ai eu vraiment super nerveux et Starstruck et a dû aller dans mon dressing je partageais avec Grant-Lee.
Grant et moi avons dîné avec Matt Pinfield, et Matt et moi parlions tellement dur sur l'Afghan Whigs et Greg Dulli que j'ai brisé en sueur et j'ai continué jusqu'à ce que la transpiration j'ai joué "Your Thing Favorite" avec Grant et Jon et Jason et puis plus tard rejoint tout le monde sur scène pour «voir un peu clair". Bien sûr, j'ai pris des libertés et chanté beaucoup plus que le refrain, mais Bob adoré. Mais je vais vous dire la meilleure partie - juste après la jangly, riff d'ouverture éternellement optimiste de la chanson et avant le début de la première strophe, Bob se retourna et me regarda avec une sorte de douce gratitude, et je n'ai jamais vu cette intensément bel homme regarder de plus beau, et il se dirigea vers moi et m'embrassa sur la joue et sourit et sourit, puis se dirigea vers le micro et a commencé la chanson, et je restai là juste embrassé et il a été le meilleur du rock et baiser roll de tous les temps et mon cœur bondit et mon esprit se leva et c'était un Time Stands Still moment qui va être le point culminant du film qui passe devant mes yeux à ma mort.

Il ya des nuits qui définissent votre vie et j'imagine que quand vous mourez, lorsque le film de votre vie défile devant vos yeux, il y aura forts habilement édités de ces temps et vous pouvez quitter votre corps et entrer dans la lumière, mais vous ' ll être agréablement diverti pendant votre voyage, comme un film dans de vol que vous et le meilleur d'entre vous (gratuit Foo Fighters référence - et mon préféré chanson FF) mettant en vedette.



Je suis venu une heure plus tôt à la salle pour regarder Disney Bob Mould et Dave Grohl répéter, surtout de voir les gars avec leurs guitares. Je me suis assis presque seul dans le Frank Gehry a conçu des fantasia d'une salle de concert, et j'ai vu ces magnifiques seigneurs de rythme de rock alternatif à travers la scène, instruments fabuleusement rares et coûteux et célèbre en bandoulière faible car ils pourraient continuer leurs sangles, sautant de manière transparente à partir de chanson chanson, remplissant l'air avec le buzz de guitares et puis Dave tambour. Je me sentais comme une princesse et je me sentais comme un gagnant du concours pitchfork.com et l'autocollant coulisses me proclamant un «artiste» a brûlé un trou dans la poche arrière de mon jean en cuir. C'était bizarre d'avoir secoué si fort, a joué si vite qu'il a été caniculaire ma peau quand je tombai bas dans les sièges moelleux de la salle. Il n'ya pas de trou dans la fosse d'orchestre pour le LA Philharmonic, ou plutôt, ils sont assis dans la fosse. Je illégalement assis sur haut du dos de mon siège parce que je ne pouvais pas être maîtrisé par ses contours et de confort. Bob et Dave soufflés par tant de chansons bien-aimés, filant aussi vite qu'on pouvait à peine y croire, et le boom et l'éclat des amplis Orange était comme un pot-pourri audio / visuel d'agrumes et l'anticipation dans l'air de la nuit pour honorer Bob , vraiment le personnage le plus important dans le rock indie, et si influente à tant de gens, surtout ceux qui s'étaient réunis pour lui rendre hommage, était si palpable que je pouvais goûter et entendre et sentir.



Je me suis déplacé vers le premier rang et a pris de nombreuses photos Hipstamatic floues de Britt Daniels, de l'un des meilleurs groupes jamais, cuillère. J'adore Spoon au point d'un fanatisme presque religieux. Le minimalisme de leur son, combinée avec le maximalisme (je sais que ce n'est pas un mot mais je vais en faire un que j'aime Spoon tellement) des voix émotive de Britt et serré, songwriting avec brio architectural fait de chacun et chacune des chansons de Spoon une univers entier en un peu moins de trois minutes. Je dois dire que mon préféré pourrait être "étui à cigarettes japonais", ce qui pourrait me faire commencer à fumer si je pouvais en avoir un. Je baise l'amour cuillère.



Je traînais un peu avec Craig Finn et Tad Kubler de The Hold Steady, dont la restitution de tonnerre "une bonne idée" m'a terrassé. C'est l'une de mes chansons préférées personnelles qui ne devient jamais un saut sur le shuffle itunes, qui doit toujours être écouté quand il est servi par mon petit compagnon numérique, peut-être même deux ou trois fois d'affilée. Craig chante comme un possédé, et j'ai adoré le regarder du côté de la scène, parce que je pourrais dire que c'étaient des chansons qu'il avait chanté pendant des années, tout comme moi. Ces chansons de Bobs sont dans notre sang. Elles sont imprimées dans notre ADN, mes cellules se répandre à travers mon corps avec de petites formations de la chaîne d'une bonne idée et les modifications. Craig qu'elle chantait dans un puits d'une profondeur sombre et profonde et la nostalgie que je connais intimement, et ces chansons ne sont pas seulement des chansons, pas seulement une collection de notes et impressionnants s'épanouit de guitare, ils sont plutôt des structures musicales qui construisent les ponts entre vous et moi nous faisant - États-Unis. Talking 'bout de ma génération. Craig et Tad m'a également dit qu'ils ont un pistolet de tatouage sur leur bus de tournée, et qu'ils tatouage régulièrement les uns les autres sur la route. Je dois obtenir un de ces tatouages.



Non Age était adorable et jeune et a rebondi sur toute la scène aux côtés de Bob et c'était génial de voir ces enfants qui apparemment sont nés à l'époque où Bleu de cuivre a été libéré en jouant avec l'Homme lui-même. Ce que j'ai aimé tous les artistes étaient qu'ils étaient un petit microcosme de ce qui se passe et qui se passe dans la musique d'aujourd'hui, et c'est une belle chose à voir. Maintenant, nous sommes dans les jours où l'on apprend des chansons à partir d'iTunes Genius, mais quand un spectacle comme celui-ci est soigneusement organisée par un artiste comme Bob Mould, le génie est humain, comme il aurait dû, en premier lieu.



Ryan Adams technicien guitare est sorti avec une guitare Buck Owens, avec la double pickguard, quelque chose qui ne serait pas à sa place dans la salle de musique country of Fame ou dans les mains de Jack White dans le documentaire fantastique "cette Might Get Loud "et je convoité la chose au point où les bouts de mes doigts brûlaient de toucher le manche, mais Ryan ne finissent par jouer pendant le spectacle, en optant pour un dreadnought magnifiquement voluptueux aux couleurs rasta sur le devant. Ryan Adams a une sonore, soul, classique voix de crooner du pays, et l'effort de son cœur, je peux entendre dans certaines notes me fait penser et sentir «Je l'aime» - telle est la puissance d'un grand chanteur - et des chansons de Bob semblait glorieux et chaude et déchirante venant de lui. Heartbreak un étranger effet. C'était juste Ryan seul sur scène, que j'aime toujours, ce qui est assez rare pour moi de témoin, comme je l'ai seulement vu vivre avec les cardinaux, son assassin, la fissuration backing band et ont seulement été traitée pour les versions d'os nus de venir me chercher, il le fait quand il parcourt avec eux pour alimenter mon acoustique, feu débranché. Ryan Adams est une merveille et une merveille et de l'urgence et de l'usure et de l'honnêteté dans sa voix m'envoie absolument. Je lui ai demandé s'il se souvenait coulisses la peinture qu'il m'a donné, faite d'autocollants de supermarchés sur un tableau effaçable à sec. Il a ri et a dit, "Oui, je m'en souviens très bien ...." Nous avons ri et j'ai eu vraiment super nerveux et Starstruck et a dû aller dans mon dressing je partageais avec Grant-Lee.



Grant et moi avons dîné avec Matt Pinfield, et Matt et moi parlions tellement dur sur l'Afghan Whigs et Greg Dulli que j'ai brisé en sueur et j'ai continué jusqu'à ce que la transpiration j'ai joué "Your Thing Favorite" avec Grant et Jon et Jason et puis plus tard rejoint tout le monde sur scène pour «voir un peu clair". Bien sûr, j'ai pris des libertés et chanté beaucoup plus que le refrain, mais Bob adoré. Mais je vais vous dire la meilleure partie - juste après la jangly, riff d'ouverture éternellement optimiste de la chanson et avant le début de la première strophe, Bob se retourna et me regarda avec une sorte de douce gratitude, et je n'ai jamais vu cette intensément bel homme regarder de plus beau, et il se dirigea vers moi et m'embrassa sur la joue et sourit et sourit, puis se dirigea vers le micro et a commencé la chanson, et je restai là juste embrassé et il a été le meilleur du rock et baiser roll de tous les temps et mon cœur bondit et mon esprit se leva et c'était un Time Stands Still moment qui va être le point culminant du film qui passe devant mes yeux à ma mort.



Bob Mould Show 11/21/2011






Bob Mould 11/21/2011






Asian adjacents et les affaires de Cho par Grant-Lee Phillips

Tuesday, 1st Novembre, 2011

Peu de gens ont des pouvoirs surnaturels de persuasion de Margaret Cho. Après avoir collaboré à la musique de Cho Dependent, elle m'a fait gratter la "Shit-Tar" très exotique et scatologique dans son clip Eat Shit & Die , tandis que trois étrons de danse faisaient des high kicks sur la scène. Cet été, je me suis retrouvé dans une petite cage de cuir vêtue, sur une table de sushi porter une pieuvre et enfin avec Margaret, rejouer des scènes de Miss Saigon sur un chariot. C'est juste une journée dans la vie de Margaret.



En tant que professionnel, j'ai eu certaines préoccupations avant que je suis entré, j'ai demandé si mes cheveux serait repassé. Margaret m'a assuré que ce serait et nous étions prêt à partir! Je n'avais jamais fait cela auparavant, mais cela allait être une grosse production vidéo avec des danseurs et de la fumée et de la restauration. Ils avaient certainement un fer plat sur le plateau. Cette obsession a commencé mois plus tôt, quand Margaret passant mentionné vouloir faire une vidéo pour Adjacent asiatique et que je pouvais être le personnage Ryuichi Sakamoto, comme sous la pluie la vidéo de Madonna. Ce gars-là a les cheveux incroyable. Damner! Cela allait nécessiter une action incroyable de ma part de convoquer ce genre de baleine rectitude osseuse. Une perruque n'a jamais été une option pour un gars de la méthode comme moi.



L'autre chose que vous réalisez lorsque vous faites une vidéo de musique est de savoir comment vous vous sentez vraiment sur une chanson. Vous allez lip-sync à elle quelques milliers de fois avant que vous êtes autorisé à décoller tout ce harnais vous êtes accroché à partir et ils vous donnent la nourriture. Il aide à aimer la chanson. J'AIME côté asiatique . Le fait qu'il a été inspiré par l'hypothèse erronée de Margaret que j'étais d'une certaine origine asiatique (je suis réellement Creek) rend d'autant plus de génie et flatteur. Il s'agit d'un enregistrement séduisante qui pourrait tenir son propre sur toute piste de danse. Margaret a prononcé une voix incroyable pour commencer. Ça a été un rêve d'écrire avec elle et un délice pour produire la piste. Carmen Rizzo a également attiré jusqu'à un tout autre niveau, avec ses rythmes et les textures exotiques. Entrez Tani Ikeda qui a réalisé la vidéo. Tani trouvé à parts égales adjacentes asiatiques de la beauté, de l'absurde et de mordant. Elle a même coupé mes parties grasses! Si vous allez passer une journée dans la cage que vous ne pouviez pas trouver plus drôles, les gens travaillent plus dur à partager.



Adjacente vôtre,
Grant-Lee Phillips





Margaret Cho - Adjacent asiatique - avec Grant Lee Phillips de Margaret Cho sur Vimeo .




"Asian Adjacent" est issue de l'album de musique de comédie nominé aux Grammy Awards de Margaret, "Cho Dependent."
Obtenez la chanson sur iTunes ici .
Obtenez-le sur CD ou vinyle avec téléchargement automatique de l'ensemble de l'album, de Margaret!



Asian clip Adjacent!

Monday, Octobre 31st, 2011

Ce joyau d'une vidéo a été dirigée par Tani Ikeda et les étoiles moi et Grant Lee Phillips et quelques danseurs étonnants! Nous avons tourné ce dans le centre de Los Angeles en Juillet sur un seul niveau sonore - vraiment comme une vieille école clip MTV et c'était très excitant d'être de style dans tous ces regards incroyables et des costumes. J'aime vraiment quand Grant est dans la cage - très goth et de mauvais augure! Pendant la scène de sushi j'ai fini par manger un morceau de thon qui était sur ma jambe pendant plusieurs heures, et il avait réchauffé jusqu'à la température de mon corps. Il n'y avait pas de sauce soja sur elle ou quoi que ce soit, et il semblait avoir mon odeur corporelle ainsi que de la lotion et paillettes sur elle, et j'ai fini par manger et puis je ne pouvais pas penser à autre chose pendant toute la journée, sauf que Je l'ai mangé. Je n'ai pas réellement tomber malade, mais ça a été une expérience des poissons assez intense. Je n'ai pas eu sushi depuis. Mais j'aime cette vidéo et cette chanson. Merci beaucoup à l'incroyablement talentueux Tani et Grant et tout le monde dans cette vidéo!





Margaret Cho - Adjacent asiatique - avec Grant Lee Phillips de Margaret Cho sur Vimeo .




"Asian Adjacent" est issue de l'album de musique de comédie nominé aux Grammy Awards de Margaret, "Cho Dependent."
Obtenez la chanson sur iTunes ici .
Obtenez-le sur CD ou vinyle avec téléchargement automatique de l'ensemble de l'album, de Margaret!



Bob Mould allons voir un peu de lumière

Tuesday, Août 16th, 2011

Il ya peu d'artistes qui m'ont déménagé ou été une constante dans ma vie autant que Bob Mould . Sa musique, à commencer par Hüsker Dü, qui les célébrités punk homosexuels qui ont travaillé dans Polk Street librairie de mon père joueraient bruyant la nuit pour décourager les vols à l'étalage, parce que quand Hüsker Dü est, tout le monde est attentif - alors ses albums solo, je souffle dans mon premier appartement Los Angeles, portant sur le lecteur de cassette double avec Songbook et draps noirs de pluie et puis le sucre - qui je dois le voir jouer dans la chair au Palladium. Grand et beau et humblement vêtu d'un cardigan vert - je crois que c'était vert - Bob scène de s'asseoir pour la partie acoustique du spectacle. Il était l'homme le plus excitant dans la roche pour moi à ce moment-là - à tout moment, vraiment, et sa musique dure, reste avec moi - est resté plus longtemps que n'importe qui d'autre. J'ai acheté l'album Copper Bleu tant de fois - cassette, puis une autre cassette quand le dernier a été laissé dans une voiture de location quelque part près de Lincoln, Nebraska, puis CD, puis numériquement, puis numériquement nouveau quand tous mes fichiers musicaux ont été perdus dans un armageddon audiophile hideux. J'ai eu ma première guitare électrique, d'un blanc crémeux faux Fender, en vente à la Guitar Center - que j'ai ensuite rapidement donné suite parce que je n'étais pas capable de ramasser le riff d'ouverture de «une bonne idée» parfaitement. J'ai eu une autre guitare, et maintenant, beaucoup, beaucoup de guitares plus tard, je suis encore à essayer. Je vais le découvrir un jour.



Mon vieil ami Janeane Garofalo dit que Bob est venu spectacles d'humour parfois, et qu'il était ami avec Lizz Winstead. Elle a dit qu'il était timide, et elle a dit qu'elle pensait qu'il était gay, et j'ai pensé, "Oh c'est pourquoi .... C'est pourquoi ... «J'ai réalisé ce qui m'a obsédé par sa musique, c'est que c'était essentiellement quelque chose que je reconnaissais en moi et je ne comprends pas bien. Au début des années 90, tout et tout le monde était droite. Le mouvement «alternatif», même si rebelle et progressiste dans toutes ses formes a été une révolution hétérosexuels. Garçons exclus, les filles ont suivi - nous portait cordes et avait semi-manufacturés cheveux shagged sale - J'ai utilisé une sorte de style Mudd, Janeane allé dans de l'huile de romarin. Il a été agréablement sale contrairement à la néon et les lignes verticales durement mégalomanes des années 80, mais c'était bâton bite droite. Je me sentais toujours comme un étranger parmi les étrangers. Je savais que j'étais pédé, qu'il y avait tellement plus happening en moi que quelqu'un a parlé, et j'ai trouvé du réconfort dans la musique de Bob. Des chansons comme «Si je ne peux pas changer d'avis" a parlé à mon impuissance, et ce n'était pas comme si je me sentais comme chanter cette chanson à une autre personne - c'était comme si je chantais au monde. Si je ne peux pas changer votre esprit, alors personne ne le fera.



Je n'ai pas rencontré Bob finalement, beaucoup, beaucoup plus tard. Il est venu à un spectacle de la mine à Washington DC, c'était peut-être le théâtre de Warner. Il était la première personne à se lever à la fin pour me donner une ovation debout. Je suis rarement comme starstruck comme je l'étais ce soir-là. Il était difficile pour moi de me produire, mais j'ai eu à travers elle. Je n'arrêtais pas de penser, Bob Mould est juste là. Il est juste là. Il m'a donné son adresse email, et il y avait quelques correspondances hâtives, mais nous avons perdu contact. Plus tard nous avons joué ensemble à un avantage pour Wedrock , mis en place par mon ami John Cameron Mitchell, et nous avons dit un bonjour bref, mais il était occupé et fort et fou et il était au début et j'étais à la fin et il est parfois difficile à ces grands événements de traîner avec les gens, même ceux que vous adorez.



Quoi qu'il en soit, le livre! Le livre! Oh mon dieu - le livre! Le nouveau livre de Bob, " voir un peu plus clair: A Trail of Rage et Melody "est l'autobiographie de rock de tous les temps. Habituellement autobiographies de rock sont une bonne lecture, assez mince sur la révélation, surtout pour les fans avides comme moi, mais parce que beaucoup de la vie de Bob a été caché à la vue du public, comme l'a expliqué l'auteur comme un choix personnel, jusqu'à présent, cette - son histoire dans ses paroles - est toute nouvelle information. Je tenais le livre (sous forme de CD heureusement pour mes yeux et à l'arrière) dans mes mains et sans escale lu pendant trois records jours. J'ai également été très malade, une sorte de grippe écossaise effrayant s'était introduit dans ma peau, ce qui soulève des bosses comme en braille sur mes bras comme la fièvre ravagé mes nerfs. Le livre a été un grand réconfort, et je me suis échappé ma maladie et se sentait de moins en moins que sa vie se déroulait. J'ai lu de nombreux passages à plusieurs reprises, pensé à combien de personnes dans le livre que je savais, comment tous les événements qu'il décrit sont pour moi ceux que je voyais à distance. Le livre m'a rappelé, de la manière la plus simple et la plus vraie, que nous vivons tous dans le même monde, et que, dans les meilleurs moments et les pires moments, nous sommes dans tout cela ensemble. Bob, fidèle à son pouvoir en tant que parolier inimitable, est aussi un formidable conteur, ainsi que tout un aventurier. Même si son comportement (et impitoyable auto-incrimination) affirme timidité, il a vécu plus difficile et plus courageusement que la plupart des bons vivants grande gueule que je connais, et ses expériences sont une leçon d'inspiration dans la façon d'être et comment rock - de la musique à la sexualité être un homme pour être un artiste pour être une icône. J'espère que je peux voir certains de ses lectures et des spectacles de sa tournée. Il va à mes lieux favoris - mais je lui ai déjà manqué à Largo qui me brise le coeur en trop de morceaux de recueillir les remonter. Je l'ai raté - Je ne pourrai jamais m'en remettre. Il va aussi être au grenier de Eddie à Decatur, un autre endroit bien-aimé, je joue et je vais voir des amis jouer. Si vous voyez Bob, dire salut pour moi, et Bob - si vous lisez ceci, Je t'aime.