Posts Tagged 'Rock and Roll'

Ik houd van Bob Mould

Woensdag 23 november, 2011




Er zijn avonden die je leven bepalen en ik kan me voorstellen dat als je sterft, wanneer de film van je leven gaat voor je ogen, zal er vakkundig bewerkt hoogtepunten uit die tijd en je kan je lichaam verlaten en in te gaan op het licht, maar je ' ll aangenaam vermaakt tijdens uw reis, als een in de vlucht film u en het beste van u (gratuite Foo Fighters referentie - en mijn favoriet FF song) met in de hoofdrol.
Ik kwam een ​​uur te vroeg naar Disney hal naar Bob Mould kijken en Dave Grohl repeteren, vooral om de jongens te zien met hun gitaren. Ik zat bijna alleen in de Frank Gehry ontworpen fantasia van een concertzaal, en zag deze prachtige heren van alternatieve rock tempo over het podium, fabelachtig zeldzame en dure en beroemde instrumenten slingerde vanaf dat ze konden gaan op hun riemen, naadloos springen van nummer tot lied, vullen de lucht met het gezoem van gitaren en daarna Dave's drumwerk. Ik voelde me als een prinses en ik voelde me als een pitchfork.com contest winnaar en de backstage sticker verkondigen me een 'kunstenaar' brandde een gat in de achterzak van mijn lederen jeans. Het voelde vreemd om zo hard hebben geschud, speelden zo snel dat het mijn huid was blaren, terwijl ik diep gezonken in de pluche zetels van het auditorium. Er is geen pit in de orkestbak voor het LA Philharmonic, of liever gezegd, ze zitten in de put. Ik onrechtmatig zat op de top van de rug van mijn stoel omdat ik niet kon worden opgenomen door zijn vorm en comfort. Bob en Dave gestraald door zo veel geliefde liedjes, suizen door zo snel je kon nauwelijks geloven, en de giek en de gloed van de oranje versterkers was als een citrus, audio / visuele potpourri en de verwachting in de lucht van de nacht om Bob te eren , echt de meest belangrijke figuur in indierock, en zo invloedrijk om zo veel, vooral allen die bijeen waren gekomen om hem te eren, was zo voelbaar ik het kon proeven en horen en voelen.
Ik verhuisde naar de voorste rij en nam vele onscherpe Hipstamatic foto's van Britt Daniels, van een van de beste bands ooit, Spoon. Ik hou Schep op het punt van een bijna religieus fanatisme. Het minimalisme van hun sound, gecombineerd met de maximalisme (ik weet dat is geen woord, maar ik zal het een te maken als ik hou van Spoon zoveel) van Britt's emotionele zang en strak, briljant architectonische songwriting maakt ieder van liedjes Spoon's een hele universum in iets minder dan drie minuten. Ik moet zeggen dat mijn favoriet zou "Japanese Cigarette Case", die zou kunnen maken me gaat roken, dus ik kon een hebben. Ik neuken liefde Spoon.
Ik hing een beetje met Craig Finn en Tad Kubler van The Hold Steady, wiens donderende vertolking van "een goed idee" gevloerd me. Het is een van mijn persoonlijke favoriete nummers die nooit een skip op de itunes shuffle, die altijd moet worden beluisterd wanneer het wordt geserveerd door mijn kleine digitale constante metgezel, misschien zelfs twee of drie keer op een rij. Craig zingt als een bezetene, en ik hield van hem kijken vanaf de zijkant van het podium, want ik kon vertellen dat deze waren nummers die hij zingt al jaren, net als ik. Deze liederen van Bobs zijn in ons bloed. Ze zijn bedrukt in ons DNA, mijn cellen die zich door mijn lichaam met kleine keten formaties van een goed idee en wijzigingen. Craig zong ze uit een put van diepe donkere diepte en verlangen dat ik weet intiem, en deze nummers zijn niet alleen liedjes, niet alleen maar een verzameling van notities en indrukwekkende gitaar bloeit, ze zijn juist de muzikale structuren die de bruggen tussen jou en mij bouwen maakt ons - US. Talking 'bout mijn generatie. Craig en Tad vertelde me ook dat ze een tattoo pistool op hun tourbus, en dat ze routinematig tattoo elkaar op de weg. Ik moet een van deze tatoeages.
No Age waren schattig en jong en stuiterde over het podium naast Bob en het was geweldig om deze kinderen die waren schijnbaar rond de tijd dat Copper Blue werd uitgebracht spelen met de man zelf geboren zien. Wat ik vond over alle artiesten waren dat ze een kleine microkosmos van wat er gebeurt en wie er gebeurt in de hedendaagse muziek, en dat is een mooi ding om te zien. Nu zijn we in de dagen waar we leren over nummers van iTunes Genius, maar als een show als deze liefde is samengesteld door een kunstenaar als Bob Mould, het genie is de mens, zoals het in de eerste plaats had moeten zijn.
Ryan Adams 'gitaar tech kwam naar buiten met een Buck Owens gitaar, met de dubbele slagplaat, iets dat niet zou misstaan ​​in de Country Music Hall of Fame en in de handen van Jack White in de fantastische documentaire "dit zou kunnen krijgen luid "en ik begeerd het ding tot het punt waar de toppen van mijn vingers brandden aan de toets aanraakt, maar Ryan heb uiteindelijk niet spelen tijdens de show, te kiezen voor een prachtig voluptueuze dreadnought met rasta kleuren over de voorzijde. Ryan Adams heeft een sonore, soulvolle, klassiek land crooner stem, en de inspanning van zijn hart Ik kan horen wat aantekeningen maakt me denken en voelen "Ik hou van hem" - dat is de kracht van een grote zanger - en Bob's liedjes klonken glorieuze en warm en hartverscheurende komen van hem. Heartbreak een vreemdeling inderdaad. Dit was gewoon Ryan alleen op het podium, waar ik altijd van je houden, die is vrij zeldzaam voor mij om te getuigen, als ik alleen gezien heb hem live met The Cardinals, zijn moordenaar, kraken begeleidingsband en zijn alleen behandeld om de kale botten versies van Come Pick Me Up hij doet als hij toert met ze naar mijn akoestische brandstof, unplugged brand. Ryan Adams is een wonder en een wonder en de urgentie en slijtage en eerlijkheid in zijn stem absoluut stuurt me. Ik vroeg hem backstage of hij herinnerde het schilderij gaf hij me, gemaakt van supermarkt stickers op een whiteboard. Hij lachte en zei: "Ja dat weet ik nog heel goed ...." We lachten en ik kreeg echt super nerveus en Starstruck en moest gaan in mijn kleedkamer was ik delen met Grant-lee.
Grant en ik hadden een diner met Matt Pinfield, en Matt en ik hadden het zo hard over de Afghan Whigs en Greg Dulli dat ik eigenlijk ingebroken in het zweet en ik bleef zweten totdat ik deed "Your Favorite Thing" met Grant en Jon en Jason en dan later bij iedereen op het podium voor "Zie een beetje Licht". Natuurlijk nam ik vrijheden en zong veel meer dan het refrein, maar Bob vond het geweldig. Maar ik zal je vertellen het beste deel - net na de jangly, eeuwig optimistische opening riff van het nummer en voor de start van het eerste couplet, bob draaide zich om en keek me aan met een zachte soort van dankbaarheid, en ik heb dit nog nooit gezien intens knappe man kijken meer knap, en hij liep naar me toe en kuste mijn wang en glimlachte en glimlachte en stapte naar de microfoon en begon het lied, en ik stond daar gewoon gekust en het was de beste rock and roll kus van alle tijden en sprong mijn hart en mijn geest stond en het was een tijd stilstaat ogenblik dat de climax van de film die voor mijn ogen op mijn dood passeert zal zijn.

Er zijn avonden die je leven bepalen en ik kan me voorstellen dat als je sterft, wanneer de film van je leven gaat voor je ogen, zal er vakkundig bewerkt hoogtepunten uit die tijd en je kan je lichaam verlaten en in te gaan op het licht, maar je ' ll aangenaam vermaakt tijdens uw reis, als een in de vlucht film u en het beste van u (gratuite Foo Fighters referentie - en mijn favoriet FF song) met in de hoofdrol.



Ik kwam een ​​uur te vroeg naar Disney hal naar Bob Mould kijken en Dave Grohl repeteren, vooral om de jongens te zien met hun gitaren. Ik zat bijna alleen in de Frank Gehry ontworpen fantasia van een concertzaal, en zag deze prachtige heren van alternatieve rock tempo over het podium, fabelachtig zeldzame en dure en beroemde instrumenten slingerde vanaf dat ze konden gaan op hun riemen, naadloos springen van nummer tot lied, vullen de lucht met het gezoem van gitaren en daarna Dave's drumwerk. Ik voelde me als een prinses en ik voelde me als een pitchfork.com contest winnaar en de backstage sticker verkondigen me een 'kunstenaar' brandde een gat in de achterzak van mijn lederen jeans. Het voelde vreemd om zo hard hebben geschud, speelden zo snel dat het mijn huid was blaren, terwijl ik diep gezonken in de pluche zetels van het auditorium. Er is geen pit in de orkestbak voor het LA Philharmonic, of liever gezegd, ze zitten in de put. Ik onrechtmatig zat op de top van de rug van mijn stoel omdat ik niet kon worden opgenomen door zijn vorm en comfort. Bob en Dave gestraald door zo veel geliefde liedjes, suizen door zo snel je kon nauwelijks geloven, en de giek en de gloed van de oranje versterkers was als een citrus, audio / visuele potpourri en de verwachting in de lucht van de nacht om Bob te eren , echt de meest belangrijke figuur in indierock, en zo invloedrijk om zo veel, vooral allen die bijeen waren gekomen om hem te eren, was zo voelbaar ik het kon proeven en horen en voelen.



Ik verhuisde naar de voorste rij en nam vele onscherpe Hipstamatic foto's van Britt Daniels, van een van de beste bands ooit, Spoon. Ik hou Schep op het punt van een bijna religieus fanatisme. Het minimalisme van hun sound, gecombineerd met de maximalisme (ik weet dat is geen woord, maar ik zal het een te maken als ik hou van Spoon zoveel) van Britt's emotionele zang en strak, briljant architectonische songwriting maakt ieder van liedjes Spoon's een hele universum in iets minder dan drie minuten. Ik moet zeggen dat mijn favoriet zou "Japanese Cigarette Case", die zou kunnen maken me gaat roken, dus ik kon een hebben. Ik neuken liefde Spoon.



Ik hing een beetje met Craig Finn en Tad Kubler van The Hold Steady, wiens donderende vertolking van "een goed idee" gevloerd me. Het is een van mijn persoonlijke favoriete nummers die nooit een skip op de itunes shuffle, die altijd moet worden beluisterd wanneer het wordt geserveerd door mijn kleine digitale constante metgezel, misschien zelfs twee of drie keer op een rij. Craig zingt als een bezetene, en ik hield van hem kijken vanaf de zijkant van het podium, want ik kon vertellen dat deze waren nummers die hij zingt al jaren, net als ik. Deze liederen van Bobs zijn in ons bloed. Ze zijn bedrukt in ons DNA, mijn cellen die zich door mijn lichaam met kleine keten formaties van een goed idee en wijzigingen. Craig zong ze uit een put van diepe donkere diepte en verlangen dat ik weet intiem, en deze nummers zijn niet alleen liedjes, niet alleen maar een verzameling van notities en indrukwekkende gitaar bloeit, ze zijn juist de muzikale structuren die de bruggen tussen jou en mij bouwen maakt ons - US. Talking 'bout mijn generatie. Craig en Tad vertelde me ook dat ze een tattoo pistool op hun tourbus, en dat ze routinematig tattoo elkaar op de weg. Ik moet een van deze tatoeages.



No Age waren schattig en jong en stuiterde over het podium naast Bob en het was geweldig om deze kinderen die waren schijnbaar rond de tijd dat Copper Blue werd uitgebracht spelen met de man zelf geboren zien. Wat ik vond over alle artiesten waren dat ze een kleine microkosmos van wat er gebeurt en wie er gebeurt in de hedendaagse muziek, en dat is een mooi ding om te zien. Nu zijn we in de dagen waar we leren over nummers van iTunes Genius, maar als een show als deze liefde is samengesteld door een kunstenaar als Bob Mould, het genie is de mens, zoals het in de eerste plaats had moeten zijn.



Ryan Adams 'gitaar tech kwam naar buiten met een Buck Owens gitaar, met de dubbele slagplaat, iets dat niet zou misstaan ​​in de Country Music Hall of Fame en in de handen van Jack White in de fantastische documentaire "dit zou kunnen krijgen luid "en ik begeerd het ding tot het punt waar de toppen van mijn vingers brandden aan de toets aanraakt, maar Ryan heb uiteindelijk niet spelen tijdens de show, te kiezen voor een prachtig voluptueuze dreadnought met rasta kleuren over de voorzijde. Ryan Adams heeft een sonore, soulvolle, klassiek land crooner stem, en de inspanning van zijn hart Ik kan horen wat aantekeningen maakt me denken en voelen "Ik hou van hem" - dat is de kracht van een grote zanger - en Bob's liedjes klonken glorieuze en warm en hartverscheurende komen van hem. Heartbreak een vreemdeling inderdaad. Dit was gewoon Ryan alleen op het podium, waar ik altijd van je houden, die is vrij zeldzaam voor mij om te getuigen, als ik alleen gezien heb hem live met The Cardinals, zijn moordenaar, kraken begeleidingsband en zijn alleen behandeld om de kale botten versies van Come Pick Me Up hij doet als hij toert met ze naar mijn akoestische brandstof, unplugged brand. Ryan Adams is een wonder en een wonder en de urgentie en slijtage en eerlijkheid in zijn stem absoluut stuurt me. Ik vroeg hem backstage of hij herinnerde het schilderij gaf hij me, gemaakt van supermarkt stickers op een whiteboard. Hij lachte en zei: "Ja dat weet ik nog heel goed ...." We lachten en ik kreeg echt super nerveus en Starstruck en moest gaan in mijn kleedkamer was ik delen met Grant-lee.



Grant en ik hadden een diner met Matt Pinfield, en Matt en ik hadden het zo hard over de Afghan Whigs en Greg Dulli dat ik eigenlijk ingebroken in het zweet en ik bleef zweten totdat ik deed "Your Favorite Thing" met Grant en Jon en Jason en dan later bij iedereen op het podium voor "Zie een beetje Licht". Natuurlijk nam ik vrijheden en zong veel meer dan het refrein, maar Bob vond het geweldig. Maar ik zal je vertellen het beste deel - net na de jangly, eeuwig optimistische opening riff van het nummer en voor de start van het eerste couplet, bob draaide zich om en keek me aan met een zachte soort van dankbaarheid, en ik heb dit nog nooit gezien intens knappe man kijken meer knap, en hij liep naar me toe en kuste mijn wang en glimlachte en glimlachte en stapte naar de microfoon en begon het lied, en ik stond daar gewoon gekust en het was de beste rock and roll kus van alle tijden en sprong mijn hart en mijn geest stond en het was een tijd stilstaat ogenblik dat de climax van de film die voor mijn ogen op mijn dood passeert zal zijn.



Bob Mould Show 11/21/2011






Bob Mould 11/21/2011






Rock Moments

Dinsdag 22 november, 2011

De regen, die leek op een bijbelse plaag in zijn proporties, die had me mikt op het verzamelen van dieren twee aan twee, terwijl tegelijkertijd het bouwen van een ark, weerhield me niet van het maken van de bijna uur lange rit naar de Foo Fighter's studio / repetitieruimte, een indrukwekkende betonnen samenstellingshuisvesting het artistieke leven van een van de ware helden van indie rock, Dave Grohl. Ik heb niet om Dave daar te ontmoeten, maar ik heb zitten op zijn toilet, dat maakte me blijven in de badkamer voor een buitengewone hoeveelheid tijd verwonderend over het ('Waar is Margaret? Ze is al weg everlong! ") Omdat het deksel van de stoel is eigenlijk een gitaar. Een verdomde gitaar toiletbril met een klankgat en een brug en een slagplaat. Ik shit je niet. het was de coolste rock en roll badkamer accessoire die ik ooit heb gezien in mijn hele rots leven.



Ik ontmoette onze ritmesectie - de verbazingwekkende Jon Wurster (van Superchunk) en ik sprak over het zien van zijn legendarische band zo vaak en ook een keer eten in een hokje naast hen op het 101 cafe in Hollywood en Jason Narducy, die in uit vloog Chicago net die ochtend om een ​​back-me en Grant-Lee Phillips in onze versie van "Your Favorite Thing", een mooie Sugar lied van een van de grootste dossiers "bestand onder easy listening". De kracht van Jon's drummen blies mijn gedachten, als Grant en ik heb gedaan het lied 'o, broeder, waar zijt gij?' stijl vooral, in mijn akoestische wegen, en dus waren we realiseren van de kracht van het spoor zoals het bedoeld is om te worden gespeeld en ik was het leren hoe om te zingen voor de snel naderende muur van geluid achter me. We renden door het een paar keer en ik voelde mijn hart kloppen snel, in de manier waarop het altijd deed toen ik naar shows toen en nu rocken. Wanneer de band speelt heb ik de gedachte, "nooit stoppen. Ik wil nooit dit ogenblik tot het einde. "Ik vond het zo vaak zien van zo veel bands over de hele wereld en nu deze keer was ik de band en ik zong het lied met een geïmproviseerde band van enkele van de beste muzikanten ter wereld en ik wilde nooit te eindigen. Maar we moesten ergens zijn.



Ik verliet snel en maakte mijn weg terug naar mijn huis, waar ik samen een snaarinstrument geïnspireerde outfit voor mijn optreden met De afdeling Quartet . Grant en ik opende en soort gehost - eigenlijk hebben we net verschenen een aantal verschillende tijden, zodat het minder over hosting en meer over het verdwijnen en weer verschijnen was. De afdeling Kwartet had de nacht samen bij Largo gezet voor een voordeel voor Japan - het inzamelen van geld om ervoor te zorgen dat de kinderen er niet waren beroofd van muziekinstrumenten, en dus trok het evenement enkele ongelooflijke armaturen in de muziekwereld.



We deelden het podium met Matt Sharp van Weezer en The Rentals - die ik herinnerd aan een shirt dat hij tijdens een SPIN fotoshoot die had de woorden "I love janeane garofalo 'gekrabbeld op het had gedragen. Hij lachte echt en vertelde me dat er was in die periode in de vroege jaren '90 veel liefde tussen de Ben Stiller Show en Weezer geweest, en ze hadden nog niet ontmoet, maar waren het verzenden van berichten heen en weer door middel van interviews en fotoshoots. Dit waren de dagen voor Twitter. Het was een grunge versie van een rooksignaal. Ook aanwezig waren Linda Perry (I love love love love love love love haar), Wendy en Lisa, die klinken en zien er ongelooflijk mooi als altijd (ik hou zoveel van hen), Lisa Germano (Ik ben geobsedeerd), Sam Phillips ( Ik was echt echt echt fascineert door haar), Van Dyke Parks (Ik probeerde mijn opwinding bevatten, hij is een icoon) en leden van een van mijn meest favoriete bands uit de jaren '90 Failure, Ken Andrews en Kelli Scott. Ik had ze op de weg gevolgd voor een tijd, en Ken gaf me zelfs een cassette van de versie van Depeche Mode's Failure's "Enjoy the Silence" in de Failure busje geparkeerd buiten de voet van de heuvel in San Francisco toen de band speelde er in 1996 . Ik heb nog steeds de cassette, maar niets om het te spelen, heb ik niet een cassettespeler, samen met enkele Failure promotionele foto's en een zwarte nylon Failure windjack die nooit als koopwaar werd verkocht, in plaats gegeven aan platenbazen en radio persoonlijkheden te tonen hun trouw aan het merk van zware, emotioneel, nadenkend, prog-geïnspireerde metalen rots die Failure waren allemaal over.



Ik dwong Ken en Kelli om mij te laten back-zingen op "The Nurse Who Loved Me 'en ik zat aan de piano en herinnerde alle woorden. Ik realiseer me nu ik geharmoniseerd zou moeten hebben, maar ik was gewoon te neuken enthousiast over na te denken. Na het eerste couplet, Ken keek me aan en glimlachte, op die manier dat muzikanten kijken naar elkaar terwijl ze op het podium en drukken dat kameraadschap die rots maakt. Het is een moment dat is een ruimte tussen de noten waar je je realiseert dat dit is muziek en dit is geweldig en we maken het en we zijn allemaal in hetzelfde schuitje. Het is dat moment dat ik nooit willen eindigen. Ooit.