Det er netter som definerer ditt liv og jeg kan tenke meg at når du dør, da filmen av livet passerer foran øynene dine, vil det være dyktig redigerte høydepunkter fra disse tider, og du kan forlate kroppen og gå inn i lyset, men du ' ll bli gledelig underholdt under reisen, som en i flukt film starring deg og det beste av deg (umotivert Foo Fighters referanse - og min fave FF sang).
Jeg kom en time for tidlig til Disney hallen for å se Bob Mould og Dave Grohl øve, mest for å se gutta med sine gitarer. Jeg satt nesten alene i Frank Gehry designet fantasia av en konsertsal, og så disse flotte herrene i alternativ rock tempo over scenen, fabulously sjeldne og dyre og kjente instrumenter slengt lavt som de kunne gå på sine stropper, sømløst hoppe fra sang til sang, fyller luften med summingen av gitarer og deretter Dave tromming. Jeg følte meg som en prinsesse, og jeg følte meg som en pitchfork.com konkurranse vinner og backstage klistremerke hevde meg en "artist" brent et hull i baklommen på mine skinn jeans. Det føltes rart å ha rocka så hardt, spilte så fort at det ble blemmer huden min mens jeg senket lavt inn i plysjseter av salen. Det er ingen grop i orkestergraven for LA Philharmonic, eller rettere sagt, de sitter i gropen. Jeg ulovlig satt på toppen av baksiden av setet mitt fordi jeg ikke kunne begrenses med sine konturer og komfort. Bob og Dave sprengt gjennom så mange kjære sanger, suste forbi så fort du kan knapt tro det, og bommen og glød av de oransje forsterkerne var som en citrusy, audio / visuelle potpourri og forventning i luften på natten for å hedre Bob , var virkelig den viktigste figuren i indie rock, og så innflytelsesrik til så mange, spesielt alle som hadde samlet seg for å hedre ham, så håndgripelig jeg kunne smake det og høre det og føler det.
Jeg flyttet ned til første rad og tok mange uskarpe Hipstamatic bilder av Britt Daniels, en av de beste bandene noensinne, Spoon. Jeg elsker Spoon til poenget med en nesten religiøs fanatisme. Minimalisme av lyden deres, kombinert med maksimalistisk (jeg vet det ikke er et ord, men jeg vil gjøre det en som jeg elsker Spoon så mye) av Britts emotive vokal og stramt, gjør briljant arkitektonisk låtskriving hver og en av Spoon sanger en hele universet i underkant av tre minutter. Jeg må si min favoritt kan være "Japanese Cigarette Case" som kan gjøre meg ta opp røyking så jeg kunne ha en. Jeg jævla kjærlighet Spoon.
Jeg hang ut litt med Craig Finn og Tad Kubler av The Hold Steady, som tordnende tolkning av "en god idé" slo meg helt. Det er en av mine personlige favoritt sanger som aldri får en hoppe på itunes shuffle, som alltid må bli lyttet til når det blir servert av min lille digitale konstant følgesvenn, kanskje to eller tre ganger på rad. Craig synger som en mann besatt, og jeg elsket å se ham fra siden av scenen, fordi jeg kunne fortelle at dette var sanger som han hadde sunget i mange år, akkurat som meg. Disse sangene av Bobs er i blodet vårt. De er trykt i vårt DNA, cellene mine løpe gjennom min kropp med ørsmå kjede formasjoner av en god idé og endringer. Craig sang dem fra en brønn med dyp mørk dybde og lengsel som jeg kjenner inngående, og disse sangene er ikke bare sanger, ikke bare en samling av notater og imponerende gitar blomstrer, men i stedet er de musikalske strukturer som bygger broer mellom deg og meg gjør oss - USA. Talking 'bout min generasjon. Craig og Tad også fortalt meg at de har en tatovering pistol på sin turnébuss, og at de rutinemessig tatovering hverandre på veien. Jeg må få en av disse tatoveringer.
Ingen Age var søt og unge og spratt over hele scenen sammen Bob, og det var fantastisk å se disse barna som tilsynelatende ble født rundt den tiden at Copper Blå ble lansert spille med mannen selv. Det jeg elsket om alle kunstnerne var at de var et lite mikrokosmos av hva som skjer og hvem som skjer i musikk i dag, og det er en fin ting å se. Nå er vi i de dagene hvor vi lærer om sanger fra itunes Genius, men når et show som dette er kjærlig kuratert av en artist som Bob Mould, er det geniale menneske, som det skulle ha vært i første omgang.
Ryan Adams 'gitar tech kom ut med en Buck Owens gitar, med den doble pickguard, noe som ikke ville være malplassert på The Country Music Hall of Fame eller i hendene på Jack White i den fantastiske dokumentaren "dette kan få høyt "og jeg begjært tingen til et punkt der tuppen av fingrene mine brant å røre gripebrettet, men Ryan endte ikke opp med å spille det i løpet av showet, velger en vakkert sensuell Dreadnought med rasta farger over hele forsiden. Ryan Adams har en klangfulle, sjelfull, klassisk country crooner stemme, og innsatsen fra hans hjerte jeg kan høre på noen notater gjør meg tenke og føle "jeg elsker ham" - slik er kraften i en stor sanger - og Bobs sanger hørtes strålende og varm og hjerteskjærende kommer fra ham. Heartbreak en fremmed faktisk. Dette var bare Ryan alene på scenen, som jeg alltid vil elske, som er ganske sjelden for meg å være vitne til, så jeg har bare sett ham live med The Cardinals, hans drapsmann, sprengning backingband, og har bare blitt behandlet til de nakne bein versjoner av Come Pick Me Up han gjør når han turnerer med dem til drivstoff min akustiske, unplugged brann. Ryan Adams er en undring og et vidunder og at det haster og slitasje og ærlighet i stemmen hans absolutt sender meg. Jeg spurte ham backstage om han husket maleriet han ga meg, laget av supermarked klistremerker på en tørr slette bord. Han lo og sa: "Ja, jeg husker det veldig bra ...." Vi lo og jeg fikk virkelig super nervøs og fascinere og måtte gå inn i min garderobe var jeg dele med Grant-Lee.
Grant og jeg hadde middag med Matt Pinfield, og Matt og jeg snakket så hardt om Afghan Whigs og Greg Dulli at jeg faktisk brøt seg inn i en svette og jeg fortsatte svette før jeg fremførte "Your Favorite Thing" med Grant og Jon og Jason og senere kom alle på scenen for "Se litt Light". Selvfølgelig tok jeg friheter og sang måten mer enn refrenget, men Bob elsket det. Men jeg vil fortelle deg den beste delen - like etter jangly, evig optimistisk åpning riff på sangen og før starten av første vers, snudde bob og så på meg med en mild form for takknemlighet, og jeg har aldri sett dette intenst kjekk mann ser mer kjekk, og han beveget seg mot meg og kysset meg på kinnet og smilte og smilte og deretter gikk til mikrofonen og begynte sangen, og jeg sto der bare kysset og det var den beste rock and roll kiss of all time og mitt hjerte hoppet og min ånd steg, og det var en tiden står stille øyeblikk som vil være høydepunktet i filmen som passerer foran øynene mine på min død.
Det er netter som definerer ditt liv og jeg kan tenke meg at når du dør, da filmen av livet passerer foran øynene dine, vil det være dyktig redigerte høydepunkter fra disse tider, og du kan forlate kroppen og gå inn i lyset, men du ' ll bli gledelig underholdt under reisen, som en i flukt film starring deg og det beste av deg (umotivert Foo Fighters referanse - og min fave FF sang).
Jeg kom en time for tidlig til Disney hallen for å se Bob Mould og Dave Grohl øve, mest for å se gutta med sine gitarer. Jeg satt nesten alene i Frank Gehry designet fantasia av en konsertsal, og så disse flotte herrene i alternativ rock tempo over scenen, fabulously sjeldne og dyre og kjente instrumenter slengt lavt som de kunne gå på sine stropper, sømløst hoppe fra sang til sang, fyller luften med summingen av gitarer og deretter Dave tromming. Jeg følte meg som en prinsesse, og jeg følte meg som en pitchfork.com konkurranse vinner og backstage klistremerke hevde meg en "artist" brent et hull i baklommen på mine skinn jeans. Det føltes rart å ha rocka så hardt, spilte så fort at det ble blemmer huden min mens jeg senket lavt inn i plysjseter av salen. Det er ingen grop i orkestergraven for LA Philharmonic, eller rettere sagt, de sitter i gropen. Jeg ulovlig satt på toppen av baksiden av setet mitt fordi jeg ikke kunne begrenses med sine konturer og komfort. Bob og Dave sprengt gjennom så mange kjære sanger, suste forbi så fort du kan knapt tro det, og bommen og glød av de oransje forsterkerne var som en citrusy, audio / visuelle potpourri og forventning i luften på natten for å hedre Bob , var virkelig den viktigste figuren i indie rock, og så innflytelsesrik til så mange, spesielt alle som hadde samlet seg for å hedre ham, så håndgripelig jeg kunne smake det og høre det og føler det.
Jeg flyttet ned til første rad og tok mange uskarpe Hipstamatic bilder av Britt Daniels, en av de beste bandene noensinne, Spoon. Jeg elsker Spoon til poenget med en nesten religiøs fanatisme. Minimalisme av lyden deres, kombinert med maksimalistisk (jeg vet det ikke er et ord, men jeg vil gjøre det en som jeg elsker Spoon så mye) av Britts emotive vokal og stramt, gjør briljant arkitektonisk låtskriving hver og en av Spoon sanger en hele universet i underkant av tre minutter. Jeg må si min favoritt kan være "Japanese Cigarette Case" som kan gjøre meg ta opp røyking så jeg kunne ha en. Jeg jævla kjærlighet Spoon.
Jeg hang ut litt med Craig Finn og Tad Kubler av The Hold Steady, som tordnende tolkning av "en god idé" slo meg helt. Det er en av mine personlige favoritt sanger som aldri får en hoppe på itunes shuffle, som alltid må bli lyttet til når det blir servert av min lille digitale konstant følgesvenn, kanskje to eller tre ganger på rad. Craig synger som en mann besatt, og jeg elsket å se ham fra siden av scenen, fordi jeg kunne fortelle at dette var sanger som han hadde sunget i mange år, akkurat som meg. Disse sangene av Bobs er i blodet vårt. De er trykt i vårt DNA, cellene mine løpe gjennom min kropp med ørsmå kjede formasjoner av en god idé og endringer. Craig sang dem fra en brønn med dyp mørk dybde og lengsel som jeg kjenner inngående, og disse sangene er ikke bare sanger, ikke bare en samling av notater og imponerende gitar blomstrer, men i stedet er de musikalske strukturer som bygger broer mellom deg og meg gjør oss - USA. Talking 'bout min generasjon. Craig og Tad også fortalt meg at de har en tatovering pistol på sin turnébuss, og at de rutinemessig tatovering hverandre på veien. Jeg må få en av disse tatoveringer.
Ingen Age var søt og unge og spratt over hele scenen sammen Bob, og det var fantastisk å se disse barna som tilsynelatende ble født rundt den tiden at Copper Blå ble lansert spille med mannen selv. Det jeg elsket om alle kunstnerne var at de var et lite mikrokosmos av hva som skjer og hvem som skjer i musikk i dag, og det er en fin ting å se. Nå er vi i de dagene hvor vi lærer om sanger fra itunes Genius, men når et show som dette er kjærlig kuratert av en artist som Bob Mould, er det geniale menneske, som det skulle ha vært i første omgang.
Ryan Adams 'gitar tech kom ut med en Buck Owens gitar, med den doble pickguard, noe som ikke ville være malplassert på The Country Music Hall of Fame eller i hendene på Jack White i den fantastiske dokumentaren "dette kan få høyt "og jeg begjært tingen til et punkt der tuppen av fingrene mine brant å røre gripebrettet, men Ryan endte ikke opp med å spille det i løpet av showet, velger en vakkert sensuell Dreadnought med rasta farger over hele forsiden. Ryan Adams har en klangfulle, sjelfull, klassisk country crooner stemme, og innsatsen fra hans hjerte jeg kan høre på noen notater gjør meg tenke og føle "jeg elsker ham" - slik er kraften i en stor sanger - og Bobs sanger hørtes strålende og varm og hjerteskjærende kommer fra ham. Heartbreak en fremmed faktisk. Dette var bare Ryan alene på scenen, som jeg alltid vil elske, som er ganske sjelden for meg å være vitne til, så jeg har bare sett ham live med The Cardinals, hans drapsmann, sprengning backingband, og har bare blitt behandlet til de nakne bein versjoner av Come Pick Me Up han gjør når han turnerer med dem til drivstoff min akustiske, unplugged brann. Ryan Adams er en undring og et vidunder og at det haster og slitasje og ærlighet i stemmen hans absolutt sender meg. Jeg spurte ham backstage om han husket maleriet han ga meg, laget av supermarked klistremerker på en tørr slette bord. Han lo og sa: "Ja, jeg husker det veldig bra ...." Vi lo og jeg fikk virkelig super nervøs og fascinere og måtte gå inn i min garderobe var jeg dele med Grant-Lee.
Grant og jeg hadde middag med Matt Pinfield, og Matt og jeg snakket så hardt om Afghan Whigs og Greg Dulli at jeg faktisk brøt seg inn i en svette og jeg fortsatte svette før jeg fremførte "Your Favorite Thing" med Grant og Jon og Jason og senere kom alle på scenen for "Se litt Light". Selvfølgelig tok jeg friheter og sang måten mer enn refrenget, men Bob elsket det. Men jeg vil fortelle deg den beste delen - like etter jangly, evig optimistisk åpning riff på sangen og før starten av første vers, snudde bob og så på meg med en mild form for takknemlighet, og jeg har aldri sett dette intenst kjekk mann ser mer kjekk, og han beveget seg mot meg og kysset meg på kinnet og smilte og smilte og deretter gikk til mikrofonen og begynte sangen, og jeg sto der bare kysset og det var den beste rock and roll kiss of all time og mitt hjerte hoppet og min ånd steg, og det var en tiden står stille øyeblikk som vil være høydepunktet i filmen som passerer foran øynene mine på min død.
